MOTU Origins Whiplash Action Figure Review & Retro Comparison
Imagine un peu : Nous sommes en 1985, les dessins animés du samedi matin sont le summum de la civilisation, et sur votre écran de télévision, un homme-reptile à la peau verte, dont la queue ressemble à un fléau médiéval, s'agite et complote contre un barbare blond qui, d'une manière ou d'une autre, a le pouvoir de l'univers au bout des doigts. C'est Whiplash, le sous-fifre de Skeletor, intelligent comme un fouet (le jeu de mots est tout à fait intentionnel), qui s'incruste dans He-Man et les Maîtres de l'Univers avec toute la subtilité d'un serpent lors d'un combat à l'épée. Quatre décennies plus tard, Mattel a dépoussiéré cet escroc au sang froid pour sa ligne des Maîtres de l'Univers Origins, et plus particulièrement pour la variante Cartoon Collection. Ce n'est pas seulement un jouet, c'est une capsule temporelle enveloppée de plastique articulé, conçue pour évoquer le chaos des dessins animés de Filmation dans les années 80, tout en apportant des améliorations modernes qui le rendent plus sympathique que ton guerrier maléfique moyen.
La figurine des Maîtres de l'Univers Origines Whiplash (Cartoon Collection) - code de produit JBM95 pour les obsédés parmi nous - ne mesure que 5,5 pouces, mais ne vous laissez pas tromper par sa taille. Ce petit lézard a le punch d'un épisode complet de méchanceté, avec 16 points d'articulation, un accessoire lance-roquettes tout droit sorti de l'épisode “La trahison de Stratos”, et même une mini-bande dessinée pour te rappeler pourquoi Eternia a besoin d'être sauvée chaque semaine. À $20 l'unité, le prix est comparable à celui d'un plan de Skeletor : suffisamment abordable pour faire des réserves, suffisamment sournois pour vider ton portefeuille si tu ne fais pas attention. Convient aux 6 ans et plus, mais soyons honnêtes, c'est surtout pour les adultes qui se souviennent de l'époque où “Par le pouvoir de Grayskull” était un cri de guerre et non un mème.
Dans cette revue, nous allons nous glisser à travers... Le coin canonique de Whiplash de la MOTU Pas de détour par la fanfic, juste les faits concrets de la série rêvée par Filmation. Nous disséquerons le design de la figurine, de sa peinture fidèle aux dessins animés à ses pièces interchangeables qui vous permettent de créer des horreurs hybrides à la manière de Frankenstein. Nous nous demanderons comment ce voyou reptilien s'intègre dans l'écosystème plus large d'Origins, nous le comparerons à son ancêtre en vinyle vintage et nous déciderons finalement si ce Whiplash est le dernier cri de la brillance ou juste un autre coup de fouet dans l'obscurité. Attachez vos ceintures, Eterniens ; il est temps de faire claquer le fouet de la nostalgie.
La bobine canonique : La saga de Whiplash dans l'univers de la Filmation
Pour apprécier la figurine Origins Whiplash, il faut commencer par la source : la série Filmation He-Man et les Maîtres de l'Univers, ce film d'animation glorieusement exagéré des années 1983-1985 où le bien triomphe du mal à l'aide d'épées laser, de licornes volantes et d'assez de leçons de morale pour remplir un monastère. Whiplash ne faisait pas partie des vedettes comme Beast Man ou Trap Jaw - non, il s'est glissé dans la troisième vague de la ligne de jouets en 1984, un riff reptilien sur le trope classique de l'homme de main maléfique, conçu par les magiciens du jouet de Mattel pour attirer les enfants qui pensaient que les dinosaures et les démons formaient un combo mortel.
Dans le dessin animé, interprété avec un sifflement graveleux par nul autre que John Erwin (l'homme derrière He-Man lui-même, parce que pourquoi ne pas faire plusieurs voix ?), Whiplash est plus qu'un muscle ; c'est un magouilleur avec des écailles, un calculateur de sang-froid qui peut créer des problèmes plus rapidement que Skeletor ne peut monologuer.
Ses débuts ? Épisode 87, “Le retour de l'oncle d'Orko”, où il se lance pour la première fois dans les affaires éterniennes en tant que dernière recrue de Skeletor, se frayant un chemin à travers un complot d'enlèvement raté avec l'enthousiasme d'un alligator lors d'un pique-nique. Mais Whiplash ne s'est pas contenté d'être de la chair à canon. Oh, non. Dans l'épisode 94, “Trouble in Trolla” (diffusé le 21 septembre 1984), il est devenu l'antagoniste principal, se téléportant sur Trolla, la planète d'Orko, pour tenter de maîtriser sa magie et de plier la dimension à sa volonté. Imagine un serpent à l'école des sorciers : Whiplash apprend par la ruse les sortilèges de Trolla, mais il se fait avoir par He-Man et ses compagnons dans un dénouement qui tient à la fois de la sorcellerie et du burlesque. C'est là que l'on voit briller son côté sournois - rusé, ambitieux et juste assez arrogant pour penser qu'il peut déjouer un royaume rempli de farceurs à chapeaux pointus. L'épisode le présente comme un opérateur indépendant, prêt à abandonner Skeletor pour la gloire en solo, un trait qui le distingue de la meute de béni-oui-oui qui peuplent la Montagne des serpents.
Puis vient le joyau de la couronne de son canon : l'épisode 102, “La trahison de Stratos” (19 octobre 1984), l'histoire même qui inspire l'accessoire lance-roquettes de la figurine. Dans cet épisode, Whiplash ne se contente pas de comploter, il construit un empire. Originaire de l'ombre de l'île des démons, un enfer enveloppé de brouillard où pullulent les bêtes à ailes de chauve-souris et les puits de lave bouillonnants, il rassemble une armée de serviteurs démoniaques pour conquérir Eternia. Sous la coupe de Kraal, le seigneur démoniaque à la peau rouge de la zone démoniaque (pensez à Satan fétichiste des serpents), Whiplash ouvre deux fois par an un portail vers le monde de la surface, déchaînant le chaos à l'aide de gadgets à gogo. Ce lance-roquettes ? C'est sa pièce de résistance, un blaster monté sur l'épaule qui transforme Stratos en traître involontaire par le biais du contrôle de l'esprit. L'intervention de He-Man rompt le charme, mais pas avant que Whiplash ne lance des répliques telles que “Imbéciles ! La zone démoniaque va avaler Eternia tout entière” avec le flair dramatique d'un monstre de série B. Cet épisode confirme son statut d'acteur de premier plan. Cet épisode confirme son statut d'ennemi redoutable : assez fort pour diriger une horde, assez intelligent pour exploiter les alliances, et assez vicieux pour vous inciter à soutenir les héros un peu plus fort.
L'histoire de Whiplash ne s'arrête pas là. Dans “Pour sauver Skeletor” (épisode 119, 11 janvier 1985), il renverse complètement le scénario, boitant jusqu'à Castle Grayskull, blessé par le démon Sh'Gora - un démon ardent qui s'est retourné contre leur patron commun. Pour une fois, Whiplash joue le rôle de l'allié improbable, suppliant He-Man de l'aider dans une trêve temporaire qui est aussi maladroite qu'une réunion de famille lors d'un enterrement. C'est un rare aperçu de la vulnérabilité d'un personnage autrement défini par son assurance de prédateur, qui montre que même les écailles ne peuvent pas cacher un ventre mou lorsque la survie est en jeu. Tout au long de la deuxième saison, il apparaît dans plus d'une douzaine d'épisodes : il s'en prend aux Guerriers héroïques dans “Les gardiens galactiques” (épisode 110), garde la crête de feu dans “L'arène de la mort” (épisode 115), et s'oppose même à la Horde dans des crossovers tels que “Hordak : La vengeance du chef impitoyable !” (épisode lié à She-Ra). Il n'est pas unique ; c'est une menace récurrente, qui apparaît dans environ 15% des 130 épisodes de la série, volant souvent des scènes avec ses acrobaties de fouet à queue et ses grognements gutturaux.
Qu'est-ce qui caractérise Whiplash dans le canon ? Du point de vue de ses capacités, c'est un concentré de puissance : sa force surhumaine lui permet de lancer des rochers comme des boules de pétanque, tandis que sa queue préhensile sert d'arme, s'enroulant autour de ses ennemis ou craquant comme le tonnerre. Ajoutez à cela une agilité proche de la gymnastique - il saute des gouffres, esquive des explosions d'énergie - et vous obtenez un méchant qu'il est aussi amusant de regarder s'agiter que de craindre. Personnalité ? Sournois et énergique, avec un côté complice qui l'élève au-dessus de l'homme-bête brutal ou de la mâchoire piègeuse. C'est le type qui préfère être plus malin que t'écraser, bien qu'il soit compétent dans les deux cas. Petite anecdote : Son design a évolué à partir des premiers prototypes de Mattel, mêlant la férocité du crocodile à la menace humanoïde, et son modèle Filmation a été écrit par Harry Sabin, le héros méconnu à l'origine de nombreuses monstruosités de MOTU. Dans une franchise où les héros pontifient sur “l'honneur de Greyskull”, Whiplash incarne la joie chaotique de la méchanceté - imprévisible, sans reproche et totalement inoubliable.
Cette profondeur canonique n'est pas qu'un simple sujet de conversation, c'est l'âme de la figurine Origins. Mattel n'a pas plaqué des écailles sur une ardoise vierge ; ils ont canalisé la palette vibrante de Filmation - verts émeraude, accents cramoisis et ces reflets celtiques révélateurs - pour faire bondir Whiplash de l'étagère comme il l'a fait à l'écran. C'est une lettre d'amour à l'époque où les jouets et la télévision se confondaient en une glorieuse aventure défiant les lois de la gravité.
Les hauteurs de l'échelle : Concevoir, sculpter et faire briller les dessins animés
Maintenant, intéressons-nous à la figurine elle-même, car si le canon de Whiplash est le scénario, ce jouet en est la vedette. Avec ses 5,5 pouces - la norme pour la gamme Origins - Whiplash capture l'esthétique Filmation avec une fidélité qui ferait sourire Skeletor. La sculpture de la tête ? Elle représente parfaitement la menace reptilienne : des yeux jaunes globuleux qui crient “reculez ou faites-vous mordre”, une gueule hargneuse garnie de petits crocs blancs et des crêtes le long du front qui évoquent un air perpétuellement renfrogné. Ce n'est pas hyperréaliste - non, Dieu merci - mais exagéré comme il faut, avec les bords doux et les lignes audacieuses des dessins animés des années 80 traduits en plastique.
C'est au niveau de la peinture que la Cartoon Collection brille : les verts saturés du torse et des membres apparaissent comme s'ils avaient été peints à l'aérographe à partir d'un cellophane, tandis que le pantalon violet et les bottes rouges rappellent les costumes qu'il porte à l'écran sans pour autant tomber dans l'exagération. Un lavis subtil ajoute de la profondeur aux écailles, ce qui lui donne l'air d'être usé par le combat sans l'écaillage auquel on s'attendrait d'un jouet qui a traversé une salle de jeux.
Comparée au Whiplash vintage de 1984 - une brute verte caoutchouteuse avec une queue qui était plus un lasso qu'une crosse - cette version Origins est une révélation. Le jouet original, moulé dans un PVC rigide avec une articulation minimale (juste des épaules et des hanches pivotantes), ressemblait à une statue statique ; il fouettait des queues en imagination seulement. Ici, la sculpture affine cela : des membres plus élégants, une position plus dynamique et une queue segmentée pour un enroulement réaliste. Avec ses 16 points d'articulation - épaules à double articulation, poignets pivotants, abdominaux, cuisses pivotantes, chevilles pivotantes et base de la queue à articulation - tu peux le faire poser en plein fouet, enroulé autour de la jambe de Castle Grayskull ou perché comme une gargouille qui complote le destin. C'est de la pornographie de pose pour les collectionneurs : assez fluide pour des dioramas épiques, assez solide pour résister à la colère d'un enfant en bas âge (bien que Mattel recommande les 6 ans et plus pour une raison bien précise).
Mais la véritable innovation ? Des parties du corps amovibles. Enlève la tête, échange la caboche de Teela pour un “déguisement de la zone démoniaque” (d'accord, ce n'est pas canon, mais c'est amusant), ou mélange les bras avec la mâchoire du piège pour un serpent cyborg. Cette possibilité d'échange est la sauce secrète d'Origins, qui transforme ton étagère en un laboratoire de savant fou pour le chaos de MOTU. La queue, cet appendice emblématique, mérite son propre paragraphe : moulée en PVC souple pour plus de flexibilité, elle fouette les autres figurines avec un bruit sourd et satisfaisant, faisant écho à la conception sonore d'épisodes comme ’La trahison de Stratos“ où elle fait voler les héros. Fini les échecs, cette queue se tient comme un lutteur professionnel au milieu d'un scoop.
Les accessoires scellent l'affaire. Le lance-roquettes - une bête encombrante en plastique gris avec un missile rouge qui se lance vraiment (sécurité d'abord, bien sûr) - est directement tiré de son arsenal de la zone démoniaque, avec une cheville pour l'accrocher à l'épaule. Il est gros, cartoonesque et ne demande qu'à être photographié pour recréer la trahison de Stratos. Ensuite, il y a la mini-bande dessinée, un livret de quatre pages en noir et blanc qui résume ’La trahison de Stratos“ sous forme de condensé : Le complot de Whiplash pour ouvrir le portail, les apparitions de Kraal et le ligotage héroïque de He-Man. Rédigé par les gardiens de l'histoire de MOTU, ce n'est pas un roman graphique, mais il ajoute un poids narratif, transformant le temps de jeu en récapitulation de l'intrigue. L'emballage ? Une carte blister : une illustration vibrante de Whiplash en plein rugissement, avec des biographies de séries et une fenêtre qui annonce la marchandise. Note écologique : Mattel abandonne les polybags pour cette ligne, une petite victoire pour la planète que Skeletor n'a pas encore conquise.
Dans un monde de Funko Pops hyper détaillés, le charme de cette figurine réside dans sa retenue. Elle n'est pas surdimensionnée, elle est sur-énergisée, comme Whiplash lui-même - un mal efficace dans chaque articulation. L'uniformité de la peinture est solide (à l'exception de quelques variations mineures en usine), et la finition mate résiste mieux aux traces de doigts que le dôme chauve de Skeletor. S'il y a un reproche à faire, c'est le risque de jaunissement du PVC de la queue avec le temps, une malédiction vintage que Mattel n'a pas encore totalement exorcisée. Mais à ce prix ? C'est une bonne affaire, sans jeu de mots.
S'adapter au croc : Le coup du lapin dans l'écosystème des origines et au-delà
Zoom arrière, et Whiplash se glisse dans la Cartoon Collection comme une écaille dans une peau de serpent-sans couture et sinistre. Lancée en tant que vague 26 au milieu de l'année 2025, aux côtés de Bow (archer héroïque aux accents Filmation) et de Shadow Weaver (menace mystique aux tons pastels violets), cette sous-ligne donne un nouveau souffle aux Origines en donnant la priorité aux couleurs fidèles à l'écran plutôt qu'aux tons “réalistes” assourdis des vagues précédentes. Alors que le Whiplash Origins standard (datant de 2022) arbore des verts désaturés pour donner une impression de “live-action”, l'édition Cartoon amplifie l'éclat : pensez à un torse de citron vert électrique contre des ombres d'encre, reflétant l'animation en cellophane qui a fait chanter les samedis matins. C'est un rêve de collectionneur pour les puristes - associez-le à Skeletor ou Evil-Lyn et vous obtiendrez une équipe de Snake Mountain qui semble tout droit sortie de l'épisode 102.
La ligne Origins, plus large ? Un point d'entrée $20 dans le multivers de MOTU, avec plus de 100 figurines depuis 2020, mêlant hommages vintage et mécaniques modernes. Whiplash l'élève en faisant le pont entre le canon des jouets et celui de la télévision ; son mini-comic se rattache directement à Filmation, contrairement aux génériques allégés en lore. Du point de vue de la collection, il est très populaire : les précommandes se sont envolées du site de Mattel, et les marchés secondaires se situent déjà entre $25 et 30 pour une boîte toute neuve. Rarity ? Pas encore, mais en tant que représentant reptilien de la Vague 26, il est prêt à devenir une ’figure de chasse“ pour les complétistes qui veulent voir la liste complète des 130 épisodes.
C'est l'heure des comparaisons : Le Whiplash de 84 était une queue en caoutchouc souple $5 marvel avec une action de balancement de la taille. Origins améliore la durabilité (plastique ABS au lieu de vinyle fragile), l'articulation (de 5 à 16 points) et la précision (les couleurs du dessin animé remplacent la couleur olive terne du jouet). Il n'est pas parfait - le modèle d'origine avait ce charme brut et artisanal - mais pour l'exposition et le jeu, Origins l'emporte d'une longueur de queue. L'engouement de la communauté ? Des forums comme celui de Reddit r/MastersOfTheUniverse la qualifie de “meilleure sculpture de guerrier maléfique à ce jour”, louant la flexibilité de la queue pour les poses de “craquement de fouet” dont les fans d'antan ne pouvaient que rêver.
Dans la grande tapisserie de MOTU, qui englobe les bandes dessinées, les crossovers et le film en prises de vue réelles de 1987, Whiplash reste un élément fixe de Filmation, absent du reboot de 2002 de MYP ou de la série Netflix de 2021 (RIP, arc des Hommes-Serpents non réalisé). Cette figurine ? C'est sa résurrection, un clin d'œil spirituel à l'époque où les jouets nous apprenaient que même les méchants en crise d'identité (loyauté à la zone démoniaque contre simplisme de Skeletor) méritaient un second coup de fouet. Elle est engageante, évoquant les bagarres de cour de récréation où votre Whiplash a frappé Castle Grayskull jusqu'à ce que le chien ait mangé la queue.
Whiplash : apparitions confirmées de Filmation
| Titre de l'épisode | Prod # | Résumé du rôle |
| L'île de la peur | 66 | Utilise sa puissante queue pour causer des destructions massives sur une île flottante. |
| Pour sauver Skeletor | 67 | Débuts. Fait partie de l'équipe qui doit aider à contrecœur les héros lorsqu'une menace extraterrestre arrive. |
| L'âge de glace arrive | 68 | Fait partie d'un plan visant à geler Eternia à l'aide d'une machine à contrôler les conditions météorologiques. |
| Des problèmes à Trolla | 69 | Se rend sur la planète d'Orko pour s'emparer de la magie trollan. |
| Trahison de Stratos | 70 | Aide Skeletor dans un complot visant à piéger Stratos et à conquérir Avion. |
| Chat effrayé | 84 | Rejoins Kobra Khan et d'autres personnes dans une tentative d'enlèvement de la reine Marlena. |
Conclusion
En fin de compte, la figurine Whiplash (Cartoon Collection) des Masters of the Universe Origins n'est pas seulement du plastique ; c'est un portail vers le cœur battant des années 80, où un voyou reptilien pouvait voler la vedette à un sorcier à tête de mort. De ses caprices canoniques dans ‘Trouble in Trolla“ au déchaînement de roquettes dans ”The Betrayal of Stratos“, Whiplash incarne l'âme sournoise et écailleuse de la folie de Filmation, un méchant qui complote plus intelligemment qu'il ne se faufile. L'exécution de Mattel ? Articulée, précise et géniale à un prix abordable, avec des pièces interchangeables et des possibilités de pose qui transforment la nostalgie en action. Bien sûr, il ne sauvera pas Eternia à lui tout seul, mais sur ton étagère ou dans ton diorama, il réveillera des souvenirs plus féroces que n'importe quel portail de la Zone des démons.
Si tu es un inconditionnel de MOTU, procure-toi ce serpent avant qu'il ne soit en rupture de stock. Il est la preuve que certaines queues sont faites pour remuer le chien - ou dans ce cas, pour fouetter l'univers. Par le pouvoir de Grayskull... et d'une queue bien sculptée... je lui donne cinq coups de fouet sur cinq. Vas-y, et conquiers l'enfant qui est en toi. Maintenant, il est temps d'aller voir Deux-mauvais!
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