フランク・フラゼッタがトイアートに与えた影響：キャンバス上の野蛮人からプラスチック製の叙事詩へ
フランク・フラゼッタ 彼は単にファンタジーを描いただけではない――彼は 兵器化された それだ。油絵の具がにじんだような、うねる筋肉、血のように赤い空、そして腰布をまとった野蛮人が小型車ほどの大きさの剣を振り回すキャンバスを通じて、フラゼッタは ソード・アンド・ソーサリーというジャンル 1960年代から70年代にかけて。彼の『コナン・ザ・バーバリアン』の絵画は単なるイラストではなかった。それは生々しい力強さが腹の底を突き刺すような衝撃であり、ヒーローたちはまるで山をベンチプレスで持ち上げるかのように見え、悪役たちは悪夢の深淵から這い出してきたかのようだった。 彼には想像もつかなかっただろうが、それらの絵画は、おもちゃ箱のアートという一時代全体の青写真となり、子供たちの寝室を想像力の戦場へと変え――そして、先の記事で我々が痛烈に皮肉った「期待対現実」という究極のギャグの土台を築くことになったのだ。.
そのつながりは源流にさかのぼる。マテル社の1982年の マスターズ・オブ・ユニバース このシリーズは、何もないところから生まれたわけではない。デザイナーのマーク・テイラーが「ヒーマン」の制作を任された際、会社からは明確な指示があった。それは、フラゼッタの1976年の作品からインスピレーションを得るというものだった。 『征服者コナン』 表紙（およびコナン全般の美学）。テイラーは、 ロジャー・スウィート やその他の人々は、フラゼッタの影響を強く受け、さらに ハル・フォスターの プリンス・ヴァリアント そしてECホラー・コミックス――半ば野蛮人、半ば半神半人のヒーローのために。ヒーマンは単に強いだけじゃなかった。彼はまさにフラゼッタ風だった。金色の髪がたなびき、鎧のような腹筋、そして「今まさに火山を征服したぞ」と叫んでいるようなポーズだ。 おもちゃそのものは？ まあ、結果がどうなったかは周知の通りだ（膝の可動域が限られていたことや、あの悪名高い毛羽立ったショートパンツのことだ）。しかし、その アート その周囲は？ まさにフラゼッタへの崇拝そのものだ。.
ボックスアートの革命：油絵具とスチレンの融合
フラゼッタの作風――劇的な明暗のコントラスト、筋肉隆々の体躯、動きが爆発するようなダイナミックな構図――は、1980年代のおもちゃのパッケージにおける黄金の基準となった。平板な漫画など忘れろ。これらは 絵画. 壮大で、陰鬱で、映画のような雰囲気だ。ルディ・オブレロが初期のマテル社にとって頼りになる存在だったのは、まさに彼が「フランク・フラゼッタ特有の、煙が立ち込めるような陰鬱なスタイル」を完璧に表現できたからに他ならない。彼の初期の「キャッスル・グレイスカル」のイラストは、そのスタイルをそのまま受け継いだかのようだ。血の月が照らす陰鬱な要塞、シルエットの中で激突する英雄たち。.
続いて登場したのが、紛れもない王者であるウィリアム・ジョージだ MOTU 1984年以降のボックスアート。ジョージの絵は、単におもちゃを売るだけでなく―― 世界. 彼の バトルアーマー・ヒーマンとロード・リッパー 作品：ヘーマンが、筋肉を輝かせながら火山の荒野を猛スピードで駆け抜け、小さな獣たちが恐怖に駆られて逃げ惑っている。それは、フラゼッタの野性的なエネルギーが、ネオングリーンの乗り物に具現化されたものだ。あるいは彼の バトルキャット フラゼッタ級の獰猛さで、口を大きく開け、爪を突き出して虎が跳びかかるシーンだ。ジョージが描く背景には、嵐の雲と炎が渦巻き、その様子は
アール・ノレム それをさらに一歩進め、フラゼッタの世界へと踏み込んだ。 パルプ界のベテランであり、男性向け冒険雑誌の表紙にはすでに半裸で汗まみれのヒーローたちが躍動していたノレムは、フラゼッタの影響を「かなり一貫して」受けていた――その影響は極めて強く、ファンや歴史家たちは彼の『MOTU』作品を公然と「ほぼ古典的であり、フランク・フラゼッタ風の絵画のようだ」と呼んでいた。 彼の雑誌の表紙やポスター（あの見事な見開き2ページ）には、マントを翻し、剣を閃かせながら戦場を駆け抜けるヒー・マンが描かれていた。 そこには堅苦しいポーズなどなく、絵に動きがあった。ノレムが描くスケレターは、まるでフラゼッタの地獄の風景から現れた頭蓋骨の顔をした悪魔のように聳え立ち、彼の描くホードの侵攻は、コナンの大群が宇宙規模に拡大したかのようだった。 彼は、キャラクターの顔やハーネスに忠実でありながら、フラゼッタ特有の荒々しく、現実を超越したような男らしさを存分に表現した、4つの象徴的なヒーマンの姿を描き上げた。.
ノーレムの巨大な……を見てみろ 『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』のポスター（通称「ミステリー・レイク」）“ （あるいは完全なジオラマ作品）。英雄と悪役が荒廃した風景の中で激突し、グレイスカル城とスネーク・マウンテンが、フラゼッタにも引けを取らない終末の光景を縁取っている。これは単なるおもちゃのアートではない――たまたま商品を売り上げる手段となっている、ハイファンタジーのイラストなのだ。.
コナンがフィギュア化される（そしてフラゼッタが最後の一笑いを取る）
(その) レムコ コナン・ザ・バーバリアン 行 (1984)はさらに露骨だった。アーノルド・シュワルツェネッガー主演の映画――ひいてはフラゼッタの絵画――と直接結びついたレムコのパッケージには、松明の灯りに照らされた廃墟を背景に、戦化粧を施した戦士たちが描かれていた。最初の2体のフィギュアは、文字通りフラゼッタの作品を基にしていた コナン・ザ・バーバリアン そして 『征服者コナン』 絵画。筋肉？ 誇張されている。ポーズ？ 力強く振り下ろす瞬間を捉えた英雄的な姿。「おむつ」のようなショートパンツはかつてないほど毛羽立っていたが、パッケージアートは筆致の一つひとつにフラゼッタの名前が囁かれているようだった。 『フラゼッタ・ガールズ』や『アイコン・コレクティブルズ』の5.5インチ・レトロフィギュアのような現代のリバイバル作品でさえ、このスタイルを強く踏襲している。1980年代風のずんぐりしたコナン人形には、カードバックにオリジナルのフラゼッタのアートワークが添えられている。まさに一周回ったわけだ――フラゼッタがインスピレーションを与えたおもちゃが、今や彼がインスピレーションを与えたおもちゃにオマージュを捧げているのだ。.
| 『フラゼッタの約束』（ボックスアート） | 『プラスチックの現実（おもちゃ）』 |
| 動的解剖学： 油彩で捉えられた、うねるような、極限まで張り詰めた筋肉の緊張感。. | スタティック・スカルプト： 5.5インチの剛性のある姿勢で、関節の可動域は限られている。. |
| 映画的な照明： 血のように赤い空と、深みのある陰鬱な影。. | フラット射出成形金型： 塗装のウォッシュを最小限に抑えた、単色のプラスチック製だ。. |
| エピック・モーション： 跳躍の最中の猛々しさ、あるいは戦場へ突進する勢い。. | 「おむつ」という要因： 毛羽立ったショートパンツと、硬くて関節のない脚。. |
なぜうまくいったのか（そして、なぜおもちゃは……必ずしもうまくいかなかったのか）
フラゼッタの天才性は、誇張によって親しみやすさを生み出した点にあった。彼の芸術は写実的ではなかった――それは 神話的な. 。子供たちに必要なのは解剖学の授業ではなく、力への幻想だった。ジョージやノレムといったパッケージイラストレーターたちは、まさにそれを提供した。その絵は生き生きとしており、ずんぐりとした5.5インチのフィギュアが、まるで棚から飛び出してきそうなほどだった。 その欺瞞（以前、我々が滑稽なほど詳しく述べた通り）は表現の過程にあった――プラスチックでは、油絵の輝きを再現できなかったのだ。しかし、そのギャップは 後押しされた 遊ぶ。おもちゃには欠けていたフラゼッタ風の細部を、君の想像力が補っていたのだ。.
今日でも、その伝統は受け継がれている。Super7の アルティメッツ このシリーズはついに、昔のボックスアートに見合う可動性をフィギュアに与えた。マスターバースのコナン・バリアントは、フラゼッタからの着想を明確に打ち出している。 コレクターたちが、ジョージ／ノーレムの未使用のオリジナルパッケージを熱心に探し求めるのは、中に入っているおもちゃのためではなく、フラゼッタ風のアートのためだ。フラゼッタの娘たち（フラゼッタ・ガールズ）は、彼の絵画とレトロなおもちゃの美学を融合させた新しいフィギュアを通じて、その精神を受け継いでいる。.
結局のところ、フラゼッタは単に玩具アートに影響を与えただけではない――彼は、ある世代のプラスチック製戦士たち全体のための視覚言語を創り出したのだ。彼は「ソード・アンド・ソーサリー」を、手にとれるもの（ある意味では）に変えた。箱のイラストは、フラゼッタを約束していた。 おもちゃが届けられたのは、おむつだった。だが、フランクの手による筆がなければ、そもそもそんなファンタジーは生まれなかっただろう。その点において、80年代の子供たちは皆、この男に、言葉なくとも筋肉を誇示するような敬意を捧げるべきだ。.
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