La influencia de Frank Frazetta en el arte de los juguetes: de los bárbaros del lienzo a las epopeyas de plástico

Tercera parte de una serie limitada de cuatro. (1, 2, 3, 4)

Frank Frazetta No solo pintaba fantasía, sino que utilizado como arma eso. Con lienzos de trazos untados de óleo que mostraban músculos ondulantes, cielos rojo sangre y salvajes ataviados con taparrabos que blandían espadas del tamaño de un coche pequeño, Frazetta definió el género de espada y brujería en los años 60 y 70. Sus cuadros de ’Conan el Bárbaro’ no eran simples ilustraciones; eran golpes viscerales de pura potencia, en los que los héroes parecían levantar montañas como si fueran pesas y los villanos salían arrastrándose de abismos de pesadilla. Lo que no podía imaginar es que esas pinturas se convertirían en el modelo a seguir para toda una era de arte de cajas de juguetes, transformando las habitaciones de los niños en campos de batalla de la imaginación… y creando el gag definitivo de «expectativas frente a realidad» que nos reímos en ese artículo anterior.

Todo empieza en el origen. Mattel, en 1982, Los Amos del Universo La serie no surgió de la nada. Cuando al diseñador Mark Taylor le encargaron crear a He-Man, había una directriz corporativa muy clara: inspirarse en la obra de Frazetta de 1976 Conan el Conquistador la portada (y la estética general de Conan). Taylor, junto con Roger Sweet y otros, se empaparon de la influencia de Frazetta, junto con De Hal Foster Príncipe Valiente y los cómics de terror de EC, con un héroe que era mitad bárbaro, mitad semidiós. He-Man no solo era fuerte; tenía todo el estilo de Frazetta: una melena dorada al viento, abdominales como una coraza y una pose que gritaba: “Acabo de conquistar un volcán”. ¿Y el juguete en sí? Bueno, ya sabemos cómo acabó eso (hola, movilidad limitada de las rodillas y los infames pantalones cortos peludos). Pero el arte ¿Lo que lo rodea? Pura adoración a Frazetta.