アーマード・アベンジャー、90年代に突入：1994年のアニメシリーズを振り返る

1994年、土曜朝のアニメの状況は激変していた。その一方で X-MEN：アニメーション・シリーズ を立ち上げ、テレビ放映の帝国を拡大しようとした。 マーベル・アクション・アワー. この野心的なプログラミング・ブロックは対になっている。 アイアンマン を持つ。 ファンタスティック・フォー, トニー・スタークにとっては、1966年の『マーベル・スーパーヒーローズ』以来となる単独アニメの主役となった。ある年代のファンにとって、これは単なるアニメではなく、スターク・エンタープライゼスのハイテク世界と、最近コレクション界で復活を遂げた「モジュラー・アーマー」を紹介する決定的な作品だった。.

二つの季節の物語13話の分割

1994年 アイアンマン シリーズは、シリーズ中盤での急激な変貌によって、アニメ史に残るユニークな作品となった。同番組は合計で 26エピソード, しかし、これは事実上、同じタイトルを共有する2つの異なるプログラムである。.

シーズン1（エピソード1～13）： レインボー・アニメーション・グループが制作したこのシーズンは、チームをベースにしたダイナミックな展開に焦点を当てた。また、「今週の悪役」的表現に大きく傾倒し、3DレンダリングされたCGIによる変身シーンは当時としては最先端だった。.
シーズン2（第14話～第26話）： 第1シーズンの評判はいまひとつだった、, ココ・エンタープライズ この「リブート」によって、キャラクターデザインからオープニングテーマ曲まで、すべてが変更された。この “リブート ”によって、キャラクターデザインからオープニングテーマ曲まですべてが変更され、コミック原作に近い、より成熟した物語が生まれた。.

レトロ」の魅力：なぜ1994年のモジュラーアーマーは今でも重要なのか？

なぜ、コレクターはまだこのようなものを探しているのだろうか？ マーベル・レジェンド・レトロ・デラックスアイアンマン その情熱の多くは、1994年のアニメシリーズで確立されたビジュアル・アイデンティティに起因している。その情熱の多くは、1994年のアニメシリーズで確立されたビジュアル・アイデンティティに起因している。この番組は モデル13 “モジュラー・アーマー”, 特徴的な四角いアーク・リアクターと、「プラグ・アンド・プレイ」に特化した兵器システムが特徴だ。.

このトニー・スタークの具体的なイテレーションは、その時代にふさわしい長髪と、この番組で繰り広げられる熾烈な企業スパイ活動によって、古典的なシルバーエイジのコミックスと現代のトニー・スタークとの間のノスタルジックな架け橋となっている。 マイコン. .多くの人にとってこのショーは、アーマーを単なる固定されたライトのスーツとしてではなく、多用途でカスタマイズ可能な道具として初めて目にするものであり、“レトロ ”の美学をアーマーの殿堂に恒久的に定着させるものとなった。.

90年代コレクターの決定版：デラックスフィギュアを分解する

マーベル・レジェンド・レトロ・デラックスのリリースは単なるリペイントではなく、1994年の作品へのラブレターなのだ。 マーベル・アクション・アワー 時代だ。. ハズブロ は、このフィギュアを、番組を有名にした「進化する高度な武器の数々」を反映するようにデザインした。94年シリーズのファンにとって、この特別なリリースが「マスト・アイテム」である理由はここにある：

シグネチャーのプラズマ・キャノンだ： このデラックス・セットの目玉は、重厚なボディーである。 プラズマ・キャノン アクセサリーを装備している。劇中、モジュラー・アーマーは外部ウェポン・ポッドを装着できることで有名だった。このアクセサリーは、90年代の “オーバー・ザ・トップ ”な火力を完璧に捉えており、ファンは象徴的な変身シーンを再現することができる。.
素顔の “90年代トニー”： 代替頭部が含まれているのは、第1シーズンのキャラクターデザインへの直接的なうなずきである。トニー・スタークの特徴的な長い髪（「マレット」時代）が特徴で、フォース・ワークスの戦場に描かれたスターク特有の美学を表現している。.
レトロ」なパッケージ： 魅力のひとつは ケナーをイメージしたブリスターカード. .鮮やかな色彩とキャラクター・アートは、1994年のトイビズのオリジナル・ラインを思い起こさせ、番組が放映されていた時代におもちゃ売り場を歩いた人なら、すぐに懐かしさを覚えるだろう。.
高度なポジショナビリティとFX： シリーズのダイナミックなアクションを反映させるため、フィギュアには2つの要素が含まれている。 ブルーブラストFX そして複数の代替手。ユニ・ビーム」を発射するポーズでも、デュアル・リパルサーで飛行するポーズでも、このフィギュアはシーズン1とシーズン2の流麗な（時には実験的な）アニメーション・スタイルを反映している。.

単なる金属ではない：万能ツール

1994年のシリーズは、アイアンマンの能力の捉え方を変えた。それ以前は、アーマーは単体のスーツとして見られることが多かった。1994年の “モジュラー ”コンセプトは、トニーが水中、宇宙、激しい戦闘といった特定の任務のためにパーツを交換できるというアイデアを導入した。そして レトロ・デラックス・フィギュア は、スーパーヒーローへの “スイス・アーミー・ナイフ ”的アプローチを称え、コレクターに6インチ・スケールで生産された90年代アーマード・アベンジャーの最も “完全な ”バージョンを提供する。.

シーズン1：アイアンマンとフォースの時代

デビュー・シーズンである、, アイアンマン トニー・スタークというキャラクターを何十年にもわたって定義してきた「孤高のヒーロー」という図式から大きく逸脱していた。単独での聖戦の代わりに、番組はトニー・スタークを次のようなメンバーで囲んだ。 フォース・ワークス, ハイテンションなスーパーヒーローチームである。これはクロスメディア・プロモーションのマスタークラスだった。 フォース・ワークス の解散に伴い、その数ヶ月前の1994年7月にスピンオフ・コミックが発売された。 ウエストコースト・アベンジャーズ.

このアニメでは、トニー・スタークは単なる恩人でも、クインジェットを提供する男でもない。 戦術リーダー と多様なヒーローたちの中枢神経系に作用する。ハイテクが発達した島の研究所で活動するこのチームは、“秘密の正体 ”というより、世界的な脅威を管理する即応攻撃部隊のようだった。.

フォース・ワークス名簿90年代の強豪

チームはさまざまなパワーセットと衝突する個性を提供し、トニーの完璧主義によってしばしば試される “ファウンド・ファミリー ”のダイナミズムを作り出した：

ウォーマシーン (ジェームズ・ローズ）： トニーの親友であり、チームのヘビーヒッターである。ローディの存在は、アイアンマンが技術的な失敗を管理しているときでも、チームが重要な戦術的火力を持つことを保証した。シーズン1では、彼のアーマーは、彼をファンのお気に入りにした、かさばる灰色と黒の美学を反映していた。.

スパイダーウーマン（ジュリア・カーペンター）： チームの主要なスカウトであり、敏捷性のエキスパートでもあるジュリアは、「サイ・ウェブ」を駆使して敵を罠にかける。トニーの企業利益やエゴが邪魔になるときは、彼女はしばしばグループのモラルの羅針盤のような役割を果たし、チームの根幹を支えた。.
Scarlet Witch (ワンダ・マキシモフ）： 後の現実を歪める描写とは異なり、ワンダは「ヘックスボルト」と神秘的なエネルギーを利用した。彼女の役割は、マンダリンの超自然的なアーティファクトに対抗し、マンダリンの10のリングに対する魔法の防御を提供する上で極めて重要だった。.

ホークアイ（クリント・バートン）だ： チーム専属の熱血漢。90年代の紫と青の服装を身にまとい、トニー・スタークとの絶え間ない軋轢がこのシーズンの主な内部ドラマとなった。彼はしばしばトニーのリーダーシップに疑問を呈し、チームの “反逆者 ”精神を象徴していた。.
世紀だ： 謎めいたエイリアンであり、異次元からやってきた “モジュラー・マン ”である。巨大な杖を振り回し、必要に応じてチームを “テレポート ”させる能力を持つ。.

おもちゃ的」デザイン哲学

フォース・ワークスの登場は、物語的な深みのためだけでなく、アクション・フィギュアを売るためにデザインされた視覚的な饗宴でもあった。シーズン1の変身シーンでは、メンバー全員のシルエットとカラーパレットが際立っていた。この時代の番組は、チームの “モジュラー ”的側面に大きく傾倒しており、ヒーローたちが戦いに向かう前に “鎧の殿堂 ”で装備を整える様子がしばしば映し出された。1994年シリーズのファンにとって、フォース・ワークスは究極の “What If?”-アイアンマンが24時間365日、彼の言いなりになるスペシャリストの専門チームを持ったら、どんなことができるだろう？.

ローグ・ギャラリーシーズン1の悪役たち

シーズン1の主な対立は、権力闘争の典型的な構図であった。 アイアンマン そして宿敵である、, ザ・マンダリン. .このマンダリンはただの影武者ではなく、世界征服のためにエイリアン由来の10のパワーリングを求める誇大妄想的な征服者だった。フォース・ワークスの総力戦に対抗するため、彼は “運命の軍団 ”風の集団、通称 "フォース・ワークス "に身を包んだ。 マンダリンの手.

ザ・リーダーザ・マンダリン

1990年代特有のデザインの選択として、マンダリンは次のように描かれた。 グリーン・スキン, 彼の神秘的な腐敗と異星人の影響を強調するための美学である。トニー・スタークとのライバル関係は、個人的かつイデオロギー的なものだった。それは、トニーとスタークの究極の衝突を象徴していた。 古代神秘主義 そして 最先端技術. .スタークが論理と技術に頼っていたのに対し、マンダリンは根源的な力を行使し、スタークのアーマーをリングの力に比べれば単なるおもちゃとみなしていた。.

マンダリンの手（ミニオンズ）

フォース・ワークスの人数を確保するため、マンダリンは次のような方法をとった。 マーベルの悪役大集合. .これらのキャラクターの多くは、90年代の美的感覚に合うように大幅にデザインし直され、彼らが戦ったヒーローと同じように「おもちゃらしさ」を持つようになった：

MODOK: マンダリンのチーフ・サイエンティストとして、このバージョンの M腸内 O有機体 Dデザインされた Oだけである。 Kイリングはほぼ人間サイズに縮小された。彼は機動戦術ユニットとして機能し、しばしばトニー・スターク自身の人工知能システムと衝突した。.
催眠術だ： 1994年のアニメシリーズのために作られた完全なオリジナルキャラクターである。チームの幻術とマインド・コントロールの達人として、肉体的な悪役にはない心理的な脅威を与えた。.
Dreadknight: マンダリンの主要な執行官を務める、暗黒の鎧をまとった戦士。マンダリンは、常にその上に乗っていた。 ヘルホース-ロボットのような翼の生えた黒い馬が、悪役たちに恐ろしい空中での存在感を与えている。.
ブラックラッシュだ： 特徴的なエネルギー・ウィップで知られるブラックラッシュは、チームのミッドレンジ・スペシャリストだった。彼の鞭はモジュラー・アーマーやウォーマシンを捕らえることができ、しばしばヒーローたちをグラウンディングさせ、マンダリンのリング・ブラストを受けやすくした。.

ブリザードだ： チームのクライオキネティック（氷）攻撃を提供するブリザードは、常に環境の脅威だった。スタークの洗練された武器を凍らせたり、フォース・ワークスの機動性を妨げる氷のハザードを作り出したりするのが彼の任務だった。.
グレイ・ガーゴイルだ： 主に、触れたものを石に変える能力で使われた。そのため、フォース・ワークスのメンバーが一時的に石化し、アイアンマンが1人でマンダリンの手と戦うという、高難易度のエピソードもあった。.
旋風とリビング・レーザー この2人はスピードとエネルギーベースの攻撃力をチームにもたらした。特にリビング・レーザーはスタークの度重なる悩みの種だった。彼の光に基づくパワーはモジュラー・アーマーの標準的なシールドをしばしば回避してしまうからだ。.
フィン・ファン・フーム おそらく最も堂々とした手下であるこの伝説のドラゴンは、マンダリンの最終兵器として機能した。しかし、番組では、フームがマンダリンの指輪の本当の起源と結びついた、彼自身の秘密の意図を持っていたことを明らかにすることで、陰謀のレイヤーを追加した。.

企業の脅威ジャスティン・ハマー

マンダリンの手が物理的な脅威を与えていた、, ジャスティン・ハマー は裏切り者の企業の影として行動していた。ハマーは頻繁に悪党に資金を提供し、役員室からスターク・エンタープライズを妨害しようとした。このような二重の脅威構造は、トニー・スタークが2つの戦線で戦わなければならないことを意味した。1つは街の空、もう1つは世界の金融市場である。.

ミッション・ログアイアンマンシーズン1 エピソードガイド

のデビュー・シーズンとなった。 アイアンマン (1994)は、「モジュラー・アーマー」とフォース・ワークスの同盟関係の移り変わりを世界に紹介する13の重要なエピソードで構成されていた。.

違う。.	エピソード・タイトル	オリジナル放送日	ブリーフィング＆インテル
1	“「そして海はその死者を見放すだろう”	1994年9月24日	ヒプノティアは原子力潜水艦を沈没させ、1年後に乗組員はマンダリンの指揮下で放射能に汚染されたゾンビとなって戻ってくる。.
2	“「喜べ！私はウルティモ、汝の救済者”	1994年10月1日	マンダリンとジャスティン・ハマーが古代の巨大ロボットを発掘するウルティモ, トニー・スタークとタイタンを戦わせるために、制御装置を使用する。.
3	“「データ・イン、カオス・アウト”	1994年10月8日	世界的な金融危機がマンダリンによって画策され、洗脳に成功した。ウォーマシーン自軍のリーダーを攻撃するためだ。.
4	“沈黙は私の伴侶、死は私の目的地”	1994年10月15日	マンダリンは、ジュリア・カーペンターの娘レイチェルを罠にかけ、アイアンマンのパワー不足の限界を試す。.
5	“「死神はテフロンコートを着ている”	1994年10月22日	MODOKの軍勢がスターク・エンタープライズの極秘ステルス・ジェットをハイジャックしたため、トニーはマンダリンに届く前に “死神 ”を阻止しなければならない。.
6	“外の敵、内の敵”	1994年10月29日	珍しく弱気になった瞬間だった、, MODOK マンダリンの無謀さから妻アラナ・ウラノヴァを救うため、アイアンマンの助けを求める。.
7	“「マンダリンの起源”	1994年11月5日	スタークの石油採掘施設が襲撃された事件を調査していたスパイダーウーマンは、マンダリンの出世と彼がリングを発見した詳細を記した “ブラックボックス ”を発見する。.
8	“「ホークアイの亡命”	1994年11月12日	フォース・ワークス社内の緊張は、あの熱血漢が、このようなことを企んでいるのではないかとチームが疑い始めたことから、沸騰していく。ホークアイは彼らを敵に売ったのだ。.
9	“アイアンマン、第二の力、パート1”	1994年11月19日	MODOKが致命的な技術の開発に成功したとき、技術はその創造者に反旗を翻すことになる。アイアンマンの複製チームに潜入する。.
10	“アイアンマン、第二の力、パート2”	1994年11月26日	フォース・ワークスは、本物のトニー・スタークを探し出すため、時間との戦いに挑む。リビング・レーザーが登場し、マンダリンの戦力を強化する。.
11	“「アイアンマンの起源、パート1”	1994年12月3日	トニーの過去へのフラッシュバックの旅は、彼が囚われの身となり、インセンとともに最初のアイアンマン・スーツを必死に作ったことを明らかにする。.
12	“「アイアンマンの起源、パート2”	1994年12月10日	トニーが野生のアーマー修理に奮闘している間、フォース・ワークスとマンダリンの手下たちは、トニーの元へたどり着くために必死の捜索を続ける。.
13	“「アイアンマンの結婚式”	1994年12月17日	シーズンフィナーレは、トニー・スタークとジュリア・カーペンター（スパイダーウーマン）がバージンロードを歩く準備に入るという個人的な展開になるが、マンダリンには別の計画がある。.

ファンのための簡単なトリビア

注意してほしい： ファンたちはしばしば「オリジン」エピソード（11と12）を今シーズンのハイライトとして挙げる。 2008年の映画。.

グレート・ピボットシーズン2への移行

の第1シーズンと第2シーズンの間の変遷を振り返る。 アイアンマン は、欧米のアニメ史上最も劇的なトーンシフトのひとつである。多くの人が「おもちゃ中心」でカンペキすぎると感じた第1シーズンに続き、マーベルはオリジナルの制作チームを解雇し、次のような大胆な決断を下した。 トム・タタラノヴィッチ クリエイティブの全面的な見直しを監督するためだ。.

この転換は即座に行われ、視聴者を驚かせた。明るい土曜の朝の美学が、重苦しい映画のような雰囲気に取って代わられたのだ。最も象徴的な変化は フォース・ワークス. .シーズン2プレミア「内なる野獣」では、トニーの秘密主義が強まり、失敗が続いたため、チームは分裂した。その結果、トニー・スタークはより孤立した存在となり、その中核を担うのは ウォーマシーン そして スパイダーウーマン, マシンの中にいる男にフォーカスを戻す。.

シーズン2：よりダークな連続ドラマの進化

シーズン2では、“週替わりの悪役 ”という公式を捨て、長編の連続ストーリーを採用した。利害関係がリアルに感じられ、キャラクターデザインはより成熟したものに刷新され（有名なところでは、トニーはより短く、より現代的な髪型になった）、アニメーションの質はディテールが大幅に向上した。.

指輪を探す： マンダリンはもはや不器用な指揮官ではなかった。彼は失った指輪を取り戻すために世界中を飛び回る、自暴自棄で危険な隠者となっており、シリーズフィナーレではより脅威的な対決が繰り広げられた。.
コミックの正確さと『鎧武』： 今シーズンはコミックスに大きく傾倒しており、特に、『覇王別姫』の翻案がその一例である。 アーマー・ウォーズ ストーリーテクノロジーを守ろうとするトニーの執念は、敵味方双方を追い詰めることになり、シーズン1にはまったくなかった道徳的な曖昧さが加わった。.
新しいトーンだ： 軽妙な掛け合いは、内的なモノローグとヘビーメタルに取って代わられた。ヘビーなギターリフと鎧を鍛えるトニーがフィーチャーされた新オープニングテーマは、ついに主人公に真剣に取り組むショーの舞台となった。.

シーズン2：“鎧戦争 ”と連載ステークス

シーズン2では “週替わりの悪役 ”という図式を廃し、シリーズ化されたアークに移行した。 アーマー・ウォーズ. .このストーリーでは、トニーが自分の技術が他人に利用されることに執着し、政府や仲間のヒーローたちとの対立に巻き込まれていく様子が描かれた。.

違う。.	エピソード・タイトル	オリジナル放送日	ブリーフィング＆インテル
14	“「内なる獣”	1995年9月23日	フィン・ファン・フームトニーはマンダリンを裏切り、ドラゴンが人類を襲うことになる。フォース・ワークスは解散し、トニーは生き残ったマンダリンに1人で立ち向かうことになる。.
15	“「火と雨”	1995年9月30日	トニーとローディがチームを組んで阻止するファイアブランド, ウォーマシンは窮地を脱するため、根強い水への恐怖に立ち向かわなければならない。.
16	“「鉄の細胞”	1995年10月7日	A.I.M. がスター・ウェル衛星を攻撃する。アイアンマンは、ハイテク・カルト教団と太陽電池を搭載した人工衛星から軌道ステーションを守らなければならない。サンチュリオン.
17	“木から遠く離れていない”	1995年10月14日	の衝撃的な帰還である。ハワード・スタークによって脅かされている。クリムゾン・ダイナモ, 彼らはトニーの父親を抹殺しようとしている。.
18	“「美に痛みはない”	1995年10月21日	トニーの過去が彼を悩ませる。マダム・マスクイシスの美を取り戻すため、古代の力を利用しようとするのだ。.
19	“「アイアンマン、インサイド”	1995年11月4日	ファンタスティック・ヴォヤッジ」の古典的なシナリオ：アイアンマンは、中に入るために体を縮めなければならない。ホークアイウルティモの体内損傷から彼を救う。.
20	“「遠い境界線”	1995年11月11日	トニー・スタークがエイリアンの惑星を訪れ、番組は宇宙的な展開を見せる。エリシオン銀河系の脅威に立ち向かうためだ。.
21	“「アーマー・ウォーズその1”	1995年11月18日	自分の技術が盗まれたことを知ったトニーは、装甲をまとったヒーローや悪役をすべて「抹殺」する不正な作戦に出た。スティングレイそしてカブトムシ.
22	“「アーマー・ウォーズ、パート2”	1995年11月25日	シールドはトニーを追跡し、トニーに反抗する。ゴーストそして火力, 技術の安全性のために自分の評判を危険にさらすことになる。.
23	“エンパワーメント”	1996年2月3日	自暴自棄 MODOK マンダリンの失われたリングのひとつを探し求め、権力を手に入れようと世界中を駆け回る。.
24	“「ハルク・バスター”	1996年2月10日	ブルース・バナーがクロスオーバーに登場し、トニーが指輪を取り戻す手助けをする。ハルクバスター鎧だ。.
25	“「マンダリンの手その1”	1996年2月17日	マンダリンは完全な力を取り戻し、世界を新たな暗黒時代に陥れる究極の計画を発表する。.
26	“「マンダリンの手その2”	1996年2月24日	シリーズ・フィナーレでは、かつてのメンバーが登場する。フォース・ワークスアイアンマンを救い、マンダリンを永遠に阻止するために、最後の戦いに再集結する。.

ファンと視聴者の反応：2つのトーンの物語

1994年の2シーズンに対する反響 アイアンマン シリーズは、コレクター界やアニメ史料館で激しい議論の的となっている。クオリティとトーンにおいてこれほど激しく内部転換した番組は珍しく、今日でもフォーラムやコンベンションで議論を巻き起こす両極端な遺産となった。.

シーズン1のレセプションアイデンティティへの葛藤

公開当時、ファンも批評家もこの番組のデビューに大きく失望した。の成功を受けて期待が高まっていた一方で、その期待は裏切られた。 X-メン：TAS, 最初の13エピソードは、1980年代のカートゥーンにありがちな戯れ言に逆戻りしたような印象を受けた。.

CGIの繰り返し： 3Dレンダリングによる変身シーンは、技術的には1994年の「最先端」だったが、目新しさはすぐに失われた。これらの “ストックフッテージ ”セグメントは、しばしばかなりの画面時間を占め、より多くのストーリーと “おもちゃ的 ”な水増しを求めていた年配の視聴者にとっては、エピソードが定型的で反復的なものに感じられた。.
混雑したキャンバス： 長年のマーベル・ファンからの主な不満は、次のようなものが含まれていることだった。 フォース・ワークス トニー・スターク自身のキャラクター開発が混雑していたのだ。億万長者の発明家の心理を深く掘り下げるのではなく、アイアンマンが単に金払いのいい男であるだけの、一般的なアンサンブル・スーパーヒーロー番組のように感じられることが多かった。.
悪役問題： マンダリンの “破滅の軍団 ”的アプローチは、後退と見なされた。マンダリンを大勢の不器用な子分たちで取り囲むことで、番組はマンダリンから威嚇的で孤独なオーラを奪い去り、世界的な脅威というよりはむしろ土曜日の朝の風刺画のように感じさせた。.

シーズン2のレセプション：黄金時代」の進化

第2シーズンは、90年代スーパーヒーロー・アニメの傑作として広く評価されている。新制作チームが引き継いだとき、彼らは番組に手を加えただけでなく、回路から作り直したのだ。この時代は、現在では スパイダーマン：TAS マーベル・アニメーション・ユニバースの柱として。.

視覚的成熟： ファンはすぐにアートスタイルが改善されていることに気づいた。キャラクターのプロポーションはよりリアルに、陰影はよりドラマチックに、動きはより流麗になった。モジュラー・アーマー」はついに、明るいプラスチックのおもちゃではなく、重く力強く見えるようになった。.
感情の深みと連載： 長編のストーリーテリングに移行したことで、キャラクターの真の成長が可能になった。視聴者は、トニーの欠点--傲慢さ、諜報活動中のパラノイア（被害妄想）--の探求を称賛した。 アーマー・ウォーズ, そして、フォース・ワークス解散後に感じた孤独感である。多くの人にとって、トニー・スタークを複雑で傷つきやすい人間として見たのはこれが初めてだった。.
決定版」の選択だ： 今日に至るまで、ファンがアニメ『アイアンマン』の “決定版 ”を探すとき、ほとんどシーズン2を挙げる。ヘビーメタルの「シュレッダー」のようなテーマ曲と、ハイテンションでコミックに忠実な脚本の組み合わせは、歴史にその名を刻むことになった。アイアンマンが面白くなるために大規模なチームは必要なく、彼のテクノロジーと人間性に真剣に向き合った物語が必要だったのだ。.

コレクターの評決

をお持ちの方 マーベル・レジェンド・レトロ・デラックス この “2つのトーンの物語 ”こそが、このコレクターズアイテムを特別なものにしている。このフィギュアは、シーズン1の “90年代トニー ”の美学と、シーズン2のアクションを決定づけたハイテンションな武器とのギャップを埋めている。紆余曲折のスタートにもかかわらず、最終的に魂を見出し、アーマード・アベンジャーの世代を定義した番組への物理的なオマージュである。.

結論94年の遺産

1994年 アイアンマン このアニメシリーズは、マーベルがまだメディアとしての地位を確立していなかった時代の魅力的なタイムカプセルである。このアニメは、マーベルを象徴する モジュラー・アーマー, 設立 ウォーマシーン そして、スーパーヒーローの物語が視聴者とともに進化し、成熟しうることを証明した。.

シーズン1のカラフルなチーム・アップのエネルギーが好きでも、シーズン2の骨太な連続ドラマが好きでも、この番組のインパクトは否定できない。シーズン2のリリースに伴い マーベル・レジェンド・レトロ・デラックスアイアンマン, 鉄の男にも心があり、最高のヒーローにも時にはリブートが必要だということを教えてくれた番組へのオマージュである。.