Devorador de Almas: Desvelando los secretos infernales del villano más terrorífico de Remco
Un nacimiento monstruoso en plástico y sombra (1984)
En 1984, Remco abandonó su efímera Conan el Bárbaro una descarnada colección de 5,5 pulgadas de cinco figuras sacadas de lo más brutal, espada y brujería páginas de Marvel Conan cómics que del éxito de taquilla Películas de Schwarzenegger. La alineación incluía Conan el Guerrero, Conan el Rey, el hechicero siniestro Thoth-Amón, el enigmático Ladrón de joyas (un llamativo esqueleto rojo translúcido envuelto en una capa), y el combustible de pesadilla indiscutible de la línea: el Devorador de Almas, marcado crudamente en su blíster como “El Enemigo”.”
Los jóvenes coleccionistas que destrozaban los blísteres en los pasillos de juguetes de toda América a menudo se quedaban helados cuando llegaban a él: un horror imponente de piel gris cuya sola presencia gritaba perdición cósmica. Mientras los héroes mostraban músculos bárbaros y Thoth-Amon maquinaba con magia oscura, el Devorador se distinguía como el audaz golpe de Remco al terror puro y duro. No era un villano más; era la promesa corpulenta de un mundo en el que incluso el brazo más fuerte de la espada podría extinguirse para siempre.
Engendrado del Negro Exterior
Remco mantuvo el Devorador de Almas’ de forma brutalmente concisa, evitando las largas biografías en cómic de varios paneles que aparecían en los envoltorios de los juguetes rivales de la época. En su lugar, la esencia del personaje se plasmaba en frases concisas y escalofriantes que se grababan a fuego en las mentes de los jóvenes como una maldición susurrada en la oscuridad. Según la escasa tradición oficial grabada en los cartones de 1984, no surgió de una cripta hiboria tradicional ni de un polvoriento templo estígio, sino de la Tierra. Oscuridad exteriorun vacío extradimensional sin límites, donde la luz perece y reina un hambre eterna y voraz.
Se le posicionó como el Edad Hiboria depredador supremo absoluto: una abominación tan espantosa que, como sugería el envoltorio, ni siquiera los hechiceros más arrogantes se atrevían a pronunciar su nombre sin un escalofrío de pavor. Su único propósito era el consumo, no sólo de sangre o huesos, sino de la propia “esencia vital”, la chispa incandescente que Remco texto de sabor identificado simplemente como el alma.
A diferencia de las amenazas más fundamentadas a las que se enfrentó Conan en el Cómics Marvel ara las películas, el Devorador era un intruso cósmico. Existía para arrastrar a civilizaciones enteras gritando al olvido del vacío. Esta falta de una historia detallada y serializada en realidad jugó a favor de la figura; sin una viñeta o un número de cómic específico que definiera sus límites, el Devorador de Almas se convirtió en cualquier pesadilla que un niño necesitara que fuera. Seguía siendo el “Enemigo” definitivo, un heraldo silencioso y de piel gris del fin de los tiempos que convertía cada campo de batalla de plástico en una lucha por la supervivencia misma del mundo.
La cara que nunca cae
Remco diseñó al Devorador con una permanencia deliberada: su casco dentado y con cuernos está moldeado directamente a su cabeza, una corona inamovible de terror que ningún niño podría arrancarle jamás. Arrastrándose hacia atrás como llamas negras congeladas, el casco enmarca unas fauces gruñonas y colmilludas, encerradas en una rabia eterna. Sus anchos hombros, llenos de cicatrices y texturas como pieles forjadas en fuegos abisales, descienden hasta un torso macizo atravesado por un cinturón gris parecido a un arnés. Una muñeca y un tobillo llevan guanteletes desparejados, que contribuyen a su característica cojera: una postura inclinada hacia delante, arrastrando los pies, como si le pesara la agonía acumulada de incontables espíritus reclamados. Con una estatura de sólo 1,65 cm, dominaba cualquier campo de batalla de los sets de juego, y su mirada fija parecía atravesar el plástico y la imaginación por igual.
El hacha en forma de hoz - Único instrumento de perdición
Fiel al lanzamiento de 1984, todos los Devoradores de Almas se enviaban con un único accesorio: un hacha de doble hoja y mango largo, fabricada en un amenazador plástico gris. La malvada hoja en forma de media luna -afilada por un lado, en forma de gancho como la herramienta de un segador- estaba hecha para desgarrar y cosechar, nunca para duelos honorables. El arte de las cartas lo representaba alzando el arma en alto, preparado para arrancar almas de sus caparazones mortales entre aullidos de los condenados. Sin espada de apoyo, sin mayal secundario, sin daga: Remco lo mantuvo despiadadamente simple, obligando a que cada enfrentamiento girara en torno a ese único y devastador implemento. En manos de un niño de ocho años, transformaba los combates ordinarios de patio trasero en rituales de terror apocalíptico.
El Corazón Oscuro de la Línea
Dentro de la lista compacta de cinco cifras de Remco, el Devorador de Almas sirvió de sombra implacable al ardiente desafío de Conan. Mientras el siniestro hechicero Thoth-Amón ofrecía astucia, magia antigua y la translúcida Ladrón de joyas traían la amenaza de la traición sigilosa, sólo el Devorador ofrecía el horror crudo y existencial: la inminente promesa de la eliminación total. No era simplemente un señor de la guerra rival; era el corazón oscuro de la línea, una criatura cuya mera existencia sugería una escala de maldad que trascendía las disputas mortales de la Era Hiboria.
El verdadero potencial sin explotar de su amenaza se ocultaba en el reverso del blíster. Mientras que el anverso del envoltorio se centraba en el “Enemigo” individual en cuestión, el arte del reverso de la tarjeta tentaba a los jóvenes aficionados con detalladas ilustraciones cruzadas de monturas “fantasma”: el Dragón de guerra y el Semental de guerra. Estas bestias legendarias nunca fueron realmente liberadas bajo la Conan de marca, existiendo sólo como arte lineal evocador en el envase.
Los coleccionistas saben ahora que se trataba de reutilizaciones estratégicas de moldes existentes de Remco -los Dragón de guerra era una escultura reutilizada del Crystar “Dragón de Cristal”, mientras que el Semental de guerra era un remanente directo de la Señor de la Guerra línea. A pesar de su ausencia de las estanterías de las tiendas, estas sombras ilustradas sugerían una campaña más grandiosa, nunca realizada, en la que este coloso nacido del vacío podría haber dirigido legiones de condenados desde el lomo de un terror prehistórico. Incluso sin esos escurridizos aliados, la sola presencia del Devorador elevaba cada escaramuza de salón de un simple duelo a espada a una lucha frenética y desesperada contra la aniquilación total.
Las Monturas “Fantasma
Las ilustraciones de venta cruzada en el reverso del Conan presentaba dos monturas concretas que los coleccionistas han confirmado desde entonces que eran reutilizaciones previstas de moldes existentes de Remco, fantasmas de un mundo mayor que nunca llegó a materializarse en las estanterías de las tiendas:
El Dragón de Guerra: La ilustración del reverso de la tarjeta coincide directamente con el Dragón de cristal del Saga de Crystar línea. Se pretendía reutilizarla estratégicamente como bestia prehistórica para la Conan universo, pero nunca llegó a producirse oficialmente bajo el Conan de marca.
El Semental de Guerra: Esta montura se basaba en la “Poderoso semental” molde, originalmente un elemento básico de Remco El Mundo Perdido del Caudillo línea. Su inclusión en las ilustraciones sugería una escala de juego impulsada por la caballería que el corto ciclo de vida de la línea finalmente no pudo soportar.
Por qué no fueron liberados
Aunque estas bestias aparecían en los catálogos oficiales de Remco y en los embalajes, seguían siendo lanzamientos “fantasma” por varias razones fundamentales:
Longevidad de la línea: En Conan La línea fue desgraciadamente efímera, pues sólo consistió en una oleada primaria de cinco figuras antes de que los fuegos de Cimmeria se enfriaran al por menor.
Reutilización estratégica: Remco compartía con frecuencia moldes entre sus muchas líneas de “fantasía”, entre ellas Bestias guerreras, Señor de la Guerra, y Guerreros de la Galaxia-para mitigar los costes de producción. Aunque eficiente, la ventana para la polinización cruzada de estos montajes específicos en la Conan La marca se cerró demasiado rápido.
Competencia en el mercado: En 1984, Mattel Los Amos del Universo había conseguido dominar el mercado de figuras de 5,5 pulgadas. Este dominio hacía cada vez más difícil que las líneas licenciadas de Remco mantuvieran a largo plazo el interés minorista necesario para lanzar sets de cajas o criaturas más grandes.
Incluso sin esos aliados fantasmales que le llevaran a la batalla, el Devorador de Almas sigue siendo una de las figuras más icónicas de la época. Su estética de “horror crudo y existencial” ofrecía un contraste duro e inquietante con la fantasía heroica más tradicional de sus contemporáneos: un recordatorio de piel gris de que en el mundo de Remco Conan, algunos enemigos no podían ser vencidos sólo con el acero.
| Figura Nombre | Designación | Accesorios de firma | Distinciones visuales |
| Conan el Guerrero | El héroe | Espada, Escudo, Daga | Aspecto de taparrabos clásico; inspirado en el Marvel Art de John Buscema. |
| Conan el Rey | El héroe | Espada real, Escudo, Corona desmontable | Presenta un arnés blindado más “regio” y una escultura de la cabeza ligeramente diferente. |
| Ladrón de joyas | El enemigo | Hacha de batalla | Un esqueleto rojo translúcido favorito de los fans; un ingenioso efecto de “brillo” sin electrónica. |
| Thoth-Amón | El enemigo | Bastón de hechicero, Cáliz | El principal hechicero de la línea; el cuerpo con túnica presentaba un esculpido facial siniestro y con cuernos. |
| Devorador de Almas | El enemigo | Hacha de hoz | El horror cósmico de la línea; piel morena, casco con cuernos y capa negra hecha jirones. |
Ampliando el saber: un diseño tallado en el espanto
La presencia física de la Devorador de Almas estaba meticulosamente diseñado para intimidar incluso al héroe de plástico más duro. Aunque utilizaba el mismo molde de cuerpo de “brazo giratorio” que sus homólogos heroicos, el Devorador se distinguía por una escultura que se inclinaba hacia lo grotesco:
El Visaje: Un rostro esquelético, aunque carnoso, caracterizado por unas profundas cuencas oculares y un permanente gruñido dentado visible a través de su yelmo.
Los Cuernos: Una corona de cuernos curvados, como astas, que sugerían un linaje demoníaco mucho más antiguo que las civilizaciones del hombre.
El Armamento: No llevaba una espada de soldado; blandía una malvada, hacha en forma de hoz, una herramienta diseñada menos para el combate honorable y más para la fría cosecha de espíritus.
Un fantasma de coleccionista, aún temido
La línea Remco Conan se derrumbó tras su única oleada de 1984, pero el Devorador de Almas perdura como una maldición que se niega a desaparecer. Su extrema rareza, agravada por el casco fijo, la pose coja única y el hacha solitaria en forma de hoz, lo ha elevado a la categoría de grial entre los coleccionistas de fantasía de los años ochenta. Ejemplares prístinos alcanzan precios que dejarían sin habla a los niños que en su día desataron sus alborotos sobre alfombras de felpa. Décadas después, se mantiene tal y como Remco lo concibió: un monumento inamovible y ojeroso al espanto, siempre vigilando desde la estantería: paciente, insaciable, eternamente hambriento de la próxima alma que devorar.
English 
Deutsch 
Français 
Português do Brasil 
日本語 
Español 
English (Australia)