Los 4 guerreros malvados que Lou Scheimer tuvo que aguar en el dibujo animado original de He-Man: Se confirman mis sospechas infantiles
Estaba totalmente a favor de Masters del Universo desde el principio -un año entero antes de que el Filmation en septiembre de 1983. Los juguetes salieron en 1981-82, y aquellos primeros minicómics pintaban un mundo mucho más oscuro y salvaje. Cuando se estrenaron los dibujos animados, yo acababa de empezar quinto de primaria. Esperaba algo más parecido a Conan el Bárbaroarenoso, intenso y un poco aterrador. En su lugar, tuve al Príncipe Adam con un chaleco rosa, un mago flotante llamado Orko, un tigre cobarde llamado Cringer y a la Hechicera como una mujer pájaro. Todo me pareció aguado.
Ya de niño sospechaba que los Guerreros del Mal, de aspecto terrorífico, se habían suavizado deliberadamente para que resultaran cómicos, de modo que el programa fuera seguro para los espectadores de guardería y primer curso. Años más tarde empecé a investigar y todas mis sospechas se confirmaron. Lou Scheimer (fundador de Filmation y productor ejecutivo de la serie) se enfrentó a verdaderas presiones de grupos de padres antes de que se emitiera un solo episodio. He aquí la historia completa -respaldada por las fuentes exactas-, además de mi recuento personal de los cuatro personajes que, en mi opinión, recibieron el golpe más duro.
La historia de fondo: La presión del grupo de padres y las difíciles decisiones de Lou Scheimer
Los juguetes se lanzaron con una crudeza casi demoníaca en los primeros minicómics. Skeletor y su equipo parecían pertenecer a un cómic de terror. Pero en cuanto Filmation empezó a desarrollar el dibujo animado, los grupos de interés (encabezados por gente como Peggy Charren, de Action for Children's Television) oyeron el título “He-Man” y empezaron a quejarse de la violencia, sin haber visto nunca un fotograma del programa.
Dijo el propio Lou Scheimer en una historia oral de SYFY de 2019:
“Incluso antes de que la serie saliera al aire, los grupos de interés oyeron el título y empezaron a quejarse de la violencia de la serie sin haber visto nunca nada... ¡Todos se quejaban, pero ni siquiera habían visto la serie!”.”
Escritor Michael Halperin añadió que, de hecho, contrataron a un psicólogo infantil para que escribiera los finales con moraleja al final de cada episodio específicamente “en respuesta a una gran protesta de grupos de padres que se quejaban de que el programa no era más que un anuncio de media hora de juguetes de He-Man y era muy violento’.”
El estilo de la casa Filmation bajo Lou se convirtió en “acción, no violencia”. Las peleas se convirtieron en lanzamientos de lucha libre que enviaban a los malos volando fuera de la pantalla. Las espadas casi nunca se utilizaban para herir a nadie. ¿Y los villanos más temibles? Se convirtieron en un alivio cómico, torpe y chillón, para que la serie resultara segura para los niños.
Por qué el dibujo animado era tan diferente de los juguetes
Orko se inventó exclusivamente para los dibujos animados (y le puso voz el propio Lou Scheimer) como alivio cómico instantáneo. La personalidad cobarde de Cringer y la identidad secreta del Príncipe Adán (con su infame chaleco rosa) se añadieron para que los niños se identificaran con alguien. La Hechicera se convirtió en un pájaro mágico guardián.
Todo ello suavizó el ambiente más oscuro de Conan y la fantasía de los juguetes y minicómics originales. El resultado fue un programa que seguía pareciendo guay a primera vista, pero que jugaba mucho más seguro.
Curiosamente, mientras que Lou Scheimer y Filmation tuvieron que suavizar a He-Man aquí en América debido a toda esa presión del grupo de padres, los japoneses robot mecha dibujos animados de la misma época iban en la dirección totalmente opuesta, especialmente las versiones originales sin cortes. Por ejemplo, Voltron, basado en el Rey Bestia GoLion: el original japonés era mucho más descarnado, con muertes reales de personajes (Sven muere de verdad en vez de caer en coma), brutales masacres de esclavos, violencia gráfica y argumentos mucho más oscuros llenos de consecuencias reales. Programas como Voltes V y Dios Marte eran aún más intensos, llenos de traición familiar, tiranía, sacrificio y desafíos emocionales que la TV estadounidense nunca permitiría. Esto demuestra realmente la diferencia cultural: Los niños japoneses crecieron viendo anime que no se andaba con rodeos y los trataba como si pudieran soportar el drama y la crudeza, mientras que aquí, en Estados Unidos, los grupos de defensa exigían que todo fuera seguro, moral y apto para niños. No es de extrañar que las importaciones japonesas parecieran mucho más épicas cuando podías encontrar los originales.
Cuenta atrás: Los 4 mejores guerreros del mal que tuvieron que aguarse
Estos cuatro siempre me parecieron los más intimidantes de la estantería de juguetes. Sus diseños gritaban amenaza: horrores demoníacos, salvajes y mecánicos, sacados directamente de un oscuro mundo de fantasía. En los dibujos animados de Filmation, se convirtieron en los ruidosos y torpes sacos de boxeo de Skeletor, fracasando constantemente de formas hilarantes. El contraste era enorme y, mirando hacia atrás, está claro que Lou Scheimer y el equipo los redujeron mucho para que fueran seguros y divertidos para los niños. Aquí tienes el desglose ampliado de cada uno.
#4: Spikor - El demonio con púas convertido en bufón total
Versión de juguete: Diseñado por Roger Sweet con un aspecto inspirado en los puercoespines (originalmente marrón con cola en los conceptos), acabó siendo una pesadilla púrpura con cuernos cubierta de pies a cabeza de pinchos de goma mortíferos, un tridente por brazo y una cara que parecía que podía empalarte con sólo mirarte. Puro combustible de pesadilla para un niño de quinto curso: gritaba “intocable maestro del combate maligno” justo en el envoltorio.
Versión de dibujos animados: Aparece en sólo tres episodios (“Los Juegos,” “Visitantes de la Tierra,”y un cameo), Spikor es “sin duda el más estúpido e inútil” de los secuaces de Skeletor, según la Wiki del Fandom de He-Man. Habla con un tartamudeo robótico y rebuscado, actúa de forma infantil y torpe, y ni una sola vez utiliza esos pinchos como armas: sólo están ahí para aparentar. La wiki señala incluso que “es muy probable que esto fuera intencionado por parte de Filmation, para que su personaje fuera más adecuado para el público infantil, dado su diseño potencialmente aterrador”.”
En “Los Juegos”, es elegido extrañamente para representar al mal en los concursos alienígenas tras ser potenciado por la energía de los otros secuaces, pero sigue cometiendo faltas constantemente y sirve de puro alivio cómico. El único atisbo de amenaza es una breve mirada silenciosa, como la de un zombi, en ’Visitantes de la Tierra“, antes de desvanecerse. Por lo demás, es el saco de boxeo definitivo de Skeletor. Exactamente lo que sospechaba de niño: cogieron al tipo más aterrador y lo convirtieron en una broma para que nadie tuviera pesadillas.
#3: Mandíbula Trampa - El Horror Cibernético
Versión de juguete: Un monstruo ciborg de piel azul con una enorme mandíbula metálica para morder cualquier cosa, una mano ganchuda y un cañón de brazo intercambiable: parecía un monstruo de ciencia ficción postapocalíptica escapado de un cómic de terror. Los primeros minicómics insinuaban un aire de asesino brutal y mecánico.
Versión de dibujos animados: Uno de los ayudantes más ruidosos, quejicas e incompetentes de Skeletor (al que pone voz Lou Scheimer en algunos momentos para hacer más el tonto). Se queja constantemente, recibe golpes de Skeletor y sus armas se convierten en gags de payasadas, como aparatos que funcionan mal o explosiones accidentales. El diseño de Filmation lo simplificó (botas/brazo granate a juego con el casco/mandíbula, sin brazo orgánico como el prototipo), haciéndolo parecer caricaturescamente voluminoso en vez de terrorífico.
Es el “mago de las armas” y el mecánico de Snake Mountain, pero lo estropea todo de forma hilarante: piensa en episodios en los que intenta arreglar algo y le sale el tiro por la culata, o en Skeletor llamándole “imbécil come-metales”. Toda la amenaza cibernética desapareció para que pudiera fracasar con seguridad cada semana y proporcionar risas en lugar de sustos. El juguete prometía una pesadilla; la serie ofrecía un perdedor adorable.
#2: Beast Man – La bestia salvaje y indómita
Versión de juguete: Un salvaje de pelaje anaranjado y látigo, con colmillos, garras, ojos rojos brillantes y una constitución demoníaca de hombre-mono: básicamente, un bruto del terror pulp. Los primeros minicómics lo hacían realmente brutal, controlando bestias con fuerza bruta y dispuesto a destrozar todo lo que se cruzara en su camino.
Versión de dibujos animados: El saco de boxeo favorito de Skeletor (con voz de John Erwin). Al principio se resiente de los malos tratos, pero le faltan agallas para rebelarse, y acaba adoptando un papel cómico y torpe. Le llaman “cara de piel”, le abofetean constantemente y le tratan como a un músculo tonto. Con el tiempo, su interpretación se inclina hacia lo bobalicón, aceptando de buen grado los insultos y las chapuzas de Skeletor para reírse.
La wiki señala que, aunque los primeros episodios le daban cierta ventaja (resentimiento hacia Skeletor, controlando telepáticamente a los animales), las posteriores devuelven insinuaciones más oscuras en puntos como “La sombra de Skeletor” o “El regreso de Orko,”pero sobre todo es un alivio cómico. Los episodios le muestran fracasando en el control de las bestias o siendo burlado de forma cómica. El peligro feroz se redujo mucho: sigue pareciendo intimidante en la pantalla, pero nunca actúa como el salvaje que prometían el juguete y los minicómics. Es como si hubieran conservado el caparazón terrorífico pero lo hubieran rellenado con un payaso.
#1: Skeletor - El mismísimo Overlord con cara de calavera
Versión de juguete y minicómic: Un demonio literalmente de piel azul con la cara descubierta, capucha púrpura, armadura de huesos y energía maligna en estado puro: el Señor de la Destrucción definitivo. Los primeros minicómics lo pintaban como un horror despiadado y sobrenatural de otra dimensión, que maquinaba con pura malicia.
Versión de dibujos animados: El mayor ejemplo de suavización. El actor de doblaje Alan Oppenheimer añadió él mismo esa icónica risa carcajeante porque un villano que gruñera directamente habría sido demasiado intenso, convirtiendo a Skeletor en un bobalicón teatral con bigote que trama grandes planes pero fracasa estrepitosamente. Es arrogante, quejica, infantil e incompetente la mitad del tiempo, gritando insultos como “patéticas cabezas de chorlito” a sus secuaces (el Hombre Bestia y la Quijada Trampa se llevan la peor parte).
Aunque sigue queriendo el Castillo de Grayskull y el poder, la serie lo convierte en el rey de la payasada: sus planes le estallan en la cara, tiene rabietas y a menudo se ve superado por la estupidez de su propio equipo. Si el demonio con cara de calavera hubiera seguido siendo tan amenazador y competente como la versión de juguete/minicómic, los padres se habrían asustado por la “violencia”. En lugar de eso, se convirtió en un alivio cómico infinitamente citable envuelto en malvadas túnicas moradas. El equipo de Lou Scheimer consiguió el equilibrio: lo bastante terrorífico para parecer guay, lo bastante divertido para ser inofensivo.
Diferencias del anime Voltron
Voltron: Defensor del Universo (el clásico dibujo animado estadounidense de los años 80) es una gran adaptación del anime japonés Beast King GoLion (百獣王ゴライオン, emitido en 1981-1982), y las diferencias son enormes, sobre todo en el tono, la violencia, el destino de los personajes y el carácter general. Producciones de Eventos Mundiales (WEP) adquirió la licencia del metraje de GoLion, pero lo editó ampliamente para adaptarlo a las normas de la televisión infantil estadounidense de principios de los 80, eliminando el gore, la muerte y los temas más oscuros, al tiempo que añadía nuevos episodios, música, efectos de sonido y retoques en la trama.
Aquí tienes un desglose claro de las principales diferencias:
1. Tono y nivel de violencia
- GoLion (original japonés): Mucho más oscura y madura. Presentaba violencia gráfica, sangre, vísceras, esclavitud, masacres, temas de genocidio, muertes brutales (incluidas escenas de desmembramiento y matanza) y grandes apuestas emocionales. La historia trataba a los espectadores como capaces de manejar consecuencias reales, tragedia y complejidad moral, algo típico de muchos anime mecha de esa época.
- Voltron (versión americana): Fuertemente censurada para un público joven. Toda la violencia explícita se atenuó o eliminó: las peleas eran más limpias, no había sangre ni sangre, las muertes se evitaban o se reescribían (por ejemplo, los personajes eran “enviados a otra dimensión” o se revelaban como robots). Se hizo hincapié en el heroísmo, el trabajo en equipo y la aventura ligera, en consonancia con las normas de emisión estadounidenses que presionaban para que los programas fueran “seguros” para los niños.
2. Muertes y destinos de personajes (la mayor conmoción para los fans)
- Sven/Takashi Shirogane: En GoLion, el homólogo de Sven (Takashi Shirogane, alias “Quiet”) muere definitivamente al principio (alrededor del episodio 6) en una brutal batalla contra Honerva (Haggar) y sus fuerzas. Más tarde, aparece su hermano gemelo idéntico Ryou y también muere de forma dramática (al caer con el príncipe Sincline/Lotor).
En Voltron, Sven es “herido” y cae en coma en lugar de morir. Más tarde regresa (utilizando imágenes del hermano), se convierte en esclavo, escapa y se reúne con el equipo, lo que le mantiene con vida para historias continuas y arcos románticos (por ejemplo, con la princesa Romelle).
- Otras muertes: GoLion tuvo muchos asesinatos en pantalla (incluidos personajes secundarios, inocentes y villanos como Nanny/Hys, que se sacrifica). Voltron cortó estas escenas, cambió las víctimas por robots/duplicados, o las omitió por completo. Personajes como Zarkon/Daibazaal y otros que mueren en GoLion a menudo sobreviven o tienen finales alterados en Voltron.
3. Cambios en la trama y el escenario
- Antecedentes: GoLion comienza con una Tierra postapocalíptica devastada por la Tercera Guerra Mundial (lanzada al olvido), por lo que los pilotos son supervivientes/exiliados en el planeta Altea. Voltron cambia esto por un escenario más esperanzador: La Tierra está bien, y los pilotos son de la Guarnición Galaxia en una misión para encontrar a Voltron y detener a Zarkon.
- Recuento de episodios y estructura: GoLion tiene 52 episodios. La temporada “Fuerza del León” de Voltron los utiliza, pero reordena algunos, añade animación/episodios nuevos (especialmente los últimos arcos como el de la Reina Merla, creado específicamente para EE.UU.), y se amplía a ~72 episodios en total mezclando secuencias de un anime no relacionado (la Flota Blindada Dairugger XV para la temporada “Voltron Vehículo”).
- Nombres y datos: Cambios de nombre importantes (por ejemplo, Princesa Fala → Allura, Honerva → Haggar, Daibazaal → Zarkon, Akira Kogane → Keith). Algunas relaciones y subtramas se suavizaron o inventaron para atraer a los estadounidenses.
4. Otras ediciones
- Nuevos efectos de sonido (por ejemplo, el dramático “clang” de la Espada Ardiente, que muchos fans dicen que mejoró la sensación de acción).
- Música diferente (el tema estadounidense es icónico; el OP/ED japonés fue considerado más débil por algunos).
- Se ha añadido énfasis moral/heroico, con menos énfasis en la desesperación o la tiranía.
En resumen, si creciste con el Voltron estadounidense, el GoLion original parece una versión más descarnada y adulta del “y si...”, más cercana al intenso anime mecha como Voltes V o God Mars que mencionaste antes. Por eso la versión japonesa (disponible en plataformas como Crunchyroll en algunas regiones) tiene un impacto tan diferente: no se andan con remilgos, hay mucho en juego y la cultura japonesa está dispuesta a mostrar temas más oscuros a los espectadores más jóvenes, frente a la fuerte censura estadounidense para que sea “apta para niños”.”
Esto refleja la suavización de He-Man de la que se ha hablado antes: las adaptaciones americanas a menudo reducían el filo de los originales japoneses.
Bonificación - ¿Dónde estaba Stinkor?
Stinkor es uno de los personajes más infames del “y si...” original. Los Amos del Universo era-especialmente cuando se trata de la Filmation dibujos animados (1983-1985 He-Man y los Amos del Universo).
Detalles clave sobre Stinkor en la era Filmation
- No aparece en el dibujo animado: Stinkor nunca apareció en cualquier episodio de la serie original de He-Man producida por Filmation (o del spin-off She-Ra). Es el única figura de acción de villano importante lanzado durante el apogeo de la línea principal de juguetes (1982-1985) que se omitió por completo en la serie. Publicado en 1985 como parte de la línea de juguetes, llegó demasiado tarde o se consideró inadecuado incluirlo.
- Por qué Filmation/Lou Scheimer se lo saltó: Según diversas fuentes, incluidas entrevistas y relatos entre bastidores (por ejemplo, de personal de animación e historiadores de MOTU), Lou Scheimer y el equipo de Filmation se negaron a utilizar a Stinkor. El personaje -literalmente un “Maestro Malvado de los Olores” cuyo poder consistía en desatar un hedor horrible y tóxico- se consideraba demasiado burdo, infantil y cargado de bromas pesadas para un programa infantil ya sometido al escrutinio de grupos de padres y censores. Aunque el dibujo animado tenía violencia chistosa, villanos torpes y diseños suavizados (como recoge tu artículo), un hombre-zorrillo andante construido en torno a los malos olores cruzaba una línea hacia el territorio del ’asco“ que podría suscitar más quejas. Un relato señala que a Filmation no le entusiasmaba el concepto en general, por considerarlo demasiado ofensivo o estúpido a pesar del humor existente en el programa.
- Contraste entre juguete y dibujo animado:
- Juguete (1985): Un humanoide zorrillo blanco y negro (repintado/reformado a partir de Mer-Man con una armadura pectoral reciclada de Mekaneck y un escudo del Castillo de Grayskull). Famosamente, el plástico se trató químicamente para que oliera a pachuli/almizcle: ¡los niños recuerdan que la figura apestaba nada más sacarla del paquete! Su minicómic (“El hedor del mal”) lo presentaba como Odiphus de una raza de Peleezeans, con su hedor como arma que podía inmovilizar a los enemigos.
- Dibujos animados: Cero presencia. Ni cameos, ni menciones. Esto encaja con el patrón de tu artículo de “suavizar” los diseños terroríficos o atrevidos: podría decirse que Stinkor era demasiado asqueroso (valga el juego de palabras) como para suavizarlo y convertirlo en un alivio cómico sin arriesgarse a una reacción violenta.
- Apariciones posteriores (Post-Filmación): Stinkor finalmente tuvo su debut animado en el reboot de 2002 de Mike Young Productions (He-Man y los Amos del Universo), donde tuvo un origen completo: comenzó como el ladrón Odiphus (una figura parecida a un gato), mutado por productos químicos en el apestoso villano, completo con una máscara de oxígeno para manejar sus propios humos. Apareció en episodios como “El dulce olor de la victoria”(su debut en los focos), tuvo papeles hablados e incluso escenas retrospectivas en la 2ª temporada. También apareció en Masters del Universo: Revelación (con voz de Jason Mewes) con un ataque de eructos de basura.
En resumen, la ausencia de Stinkor en Filmation es un ejemplo perfecto de las presiones de “ablandamiento” de las que hablabas: Lou Scheimer puso coto a un villano basado literalmente en el hedor, incluso cuando otros juguetes terroríficos se convirtieron en compinches tontorrones. Por eso la imagen final de tu artículo, en la que se le ve “colándose por fin en una producción de Lou Scheimer”, es un guiño irónico y divertido: ¡tuvo que esperar décadas para ser el centro de atención de los dibujos animados!
Conclusión: Los Juguetes Siempre Fueron Más Oscuros - Y Por Eso Nos Siguen Encantando
Lou Scheimer hizo lo que tenía que hacer para emitir el programa y mantenerlo durante más de 130 episodios. La presión de los grupos de padres era real, y los cambios funcionaron: He-Man se convirtió en un éxito masivo entre niños de todas las edades. Pero para los que crecimos con los juguetes y los minicómics originales, los dibujos animados siempre nos parecerán una versión ligeramente más segura y con chaleco rosa del mundo arenoso del que nos enamoramos primero.
Si eres coleccionista como yo, saca los antiguos Guerreros del Mal. Sostén a Spikor, Trap Jaw, Beast Man y Skeletor junto a los fotogramas de los dibujos animados. La diferencia salta a la vista. Esa es la magia de Masters del Universo: los juguetes nos dieron la versión cruda, y los dibujos animados nos dieron la divertida y segura que podíamos disfrutar todos juntos.
Este artículo es un poco diferente de lo que suelo hacer en el resto del sitio, pero oye, si recibe muchas visitas, haré más cosas como ésta. Esto es algo experimental, pero sin duda haré más en el futuro si se me ocurren ángulos como éste.
Por el Poder de Grayskull... ¡mantengamos vivos los recuerdos vintage!
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