Os 4 principais guerreiros malignos que Lou Scheimer teve que diluir no desenho animado original do He-Man: Minhas suspeitas de infância foram confirmadas
Eu estava apostando em Masters of the Universe desde o início, um ano antes do lançamento da série. Filmation O desenho animado de The Mills foi ao ar em setembro de 1983. Os brinquedos foram lançados em 1981-82, e os primeiros minicomics mostravam um mundo muito mais sombrio e selvagem. Na época em que o desenho animado estreou, eu estava começando a quinta série. Eu esperava algo mais próximo de Conan, o BárbaroVocê pode ver o que é um filme de terror: corajoso, intenso e um pouco assustador. Em vez disso, recebi o Príncipe Adam com um colete rosa, um mago flutuante chamado Orko, um tigre covarde chamado Cringer e a Feiticeira como uma mulher-pássaro. Tudo pareceu um pouco diluído.
Mesmo quando criança, eu suspeitava que os Evil Warriors, que pareciam mais assustadores, tinham sido deliberadamente suavizados para que o programa fosse seguro para os espectadores do jardim de infância e da primeira série. Anos mais tarde, comecei a pesquisar e todas as suspeitas que eu tinha se provaram corretas. Lou Scheimer (fundador da Filmation e produtor executivo do programa) enfrentou pressão real de grupos de pais antes que um único episódio fosse ao ar. Aqui você encontra a história completa - respaldada pelas fontes exatas - além da minha contagem regressiva pessoal dos quatro personagens que acredito terem sido os mais atingidos.
A história de fundo: Pressão do grupo de pais e as difíceis escolhas de Lou Scheimer
Os brinquedos foram lançados com um toque cru, quase demoníaco, nas primeiras minicomics. Skeletor e sua equipe pareciam pertencer a uma história em quadrinhos de terror. Mas assim que a Filmation começou a desenvolver o desenho animado, grupos de interesse (liderados por pessoas como Peggy Charren, da Action for Children's Television) ouviram o título “He-Man” e começaram a reclamar da violência - sem nunca terem visto um quadro do programa.
O próprio Lou Scheimer disse em uma história oral da SYFY de 2019:
“Mesmo antes de o programa ir ao ar, os grupos de interesse ouviram o título e começaram a reclamar da violência do programa sem nunca terem visto nada... Eles estavam todos reclamando, mas nem sequer tinham visto o programa!”
Escritor Michael Halperin acrescentou que, na verdade, eles contrataram um psicólogo infantil para escrever os finais morais da história no final de cada episódio, especificamente “em resposta a um grande protesto de grupos de pais que reclamaram que o programa não passava de um comercial de meia hora para os brinquedos do He-Man e era muito violento’.”
O estilo da Filmation sob o comando de Lou tornou-se “ação, não violência”. As lutas se transformaram em golpes de luta livre que faziam os vilões voarem para fora da tela. As espadas quase nunca eram usadas para ferir alguém. E os vilões de aparência mais assustadora? Eles foram transformados em personagens cômicos, gritantes e desastrados para que o programa fosse seguro para crianças pequenas.
Por que o desenho animado parecia tão diferente dos brinquedos
Orko foi inventado exclusivamente para o desenho animado (e dublado pelo próprio Lou Scheimer) como um alívio cômico instantâneo. A personalidade covarde de Cringer e a identidade secreta do Príncipe Adam (completa com o infame colete rosa) foram adicionadas para dar às crianças alguém com quem se identificar. A Feiticeira tornou-se uma ave mágica guardiã.
Tudo isso suavizou o clima mais sombrio de Conan e fantasia dos brinquedos e minicomics originais. O resultado foi um programa que ainda parecia legal na superfície, mas era muito mais seguro.
É interessante notar que, enquanto Lou Scheimer e a Filmation tiveram que suavizar o He-Man aqui nos Estados Unidos por causa de toda a pressão do grupo de pais, os japoneses não tiveram que fazer isso. robô mecha desenhos animados da mesma época foram na direção completamente oposta - especialmente as versões originais sem cortes. Veja o caso de Voltron, que foi baseado em Beast King GoLion: o original japonês era muito mais sombrio, com mortes reais de personagens (Sven realmente morre em vez de apenas entrar em coma), massacres brutais de escravos, violência gráfica e histórias muito mais sombrias e cheias de consequências reais. Séries como Voltes V e God Mars eram ainda mais intensas, repletas de traição familiar, tirania, sacrifício e riscos emocionais que a TV americana jamais permitiria. Isso realmente mostra a diferença cultural: As crianças japonesas cresceram assistindo a anime que não se intimidava e as tratava como se pudessem lidar com o drama e a coragem, enquanto aqui nos Estados Unidos os grupos de defesa exigiam que tudo fosse seguro, moral e adequado para crianças para os espectadores mais jovens. Não é de se admirar que as importações japonesas parecessem muito mais épicas quando você conseguia encontrar os originais!
Contagem regressiva: Os 4 melhores guerreiros do mal que tiveram de ser atenuados
Esses quatro sempre se destacaram para mim como os mais intimidadores na prateleira de brinquedos. Seus designs eram ameaçadores - horrores mecânicos demoníacos e selvagens, saídos diretamente de um mundo de fantasia mais sombrio. No desenho animado da Filmation, eles se tornaram os sacos de pancada barulhentos e desajeitados de Skeletor, falhando constantemente de forma hilária. O contraste era enorme e, olhando para trás, fica claro que Lou Scheimer e a equipe os reduziram bastante para manter as coisas seguras e divertidas para as crianças. Aqui está o detalhamento expandido de cada um deles.
#4: Spikor - O demônio espinhoso que se tornou um total idiota
Versão de brinquedo: Projetado por Roger Sweet Com um visual inspirado em um porco-espinho (originalmente marrom com uma cauda em conceitos), ele acabou se tornando um pesadelo roxo com chifres, coberto da cabeça aos pés com espinhos de borracha mortais, um tridente como braço e um rosto que parecia que poderia empalar você só de olhar. Puro combustível de pesadelo para um aluno da quinta série - ele gritava “mestre intocável do combate ao mal” logo na embalagem.
Versão em desenho animado: Aparecendo em apenas três episódios (“Os jogos,” “Visitantes da Terra,” e uma participação especial), Spikor é “sem dúvida, o mais estúpido e inútil” dos capangas de Skeletor, de acordo com o He-Man Fandom Wiki. Ele fala com uma gagueira robótica e afetada, age de forma infantil e desajeitada, e nunca usa os espinhos como arma - eles estão lá apenas para exibição. A wiki até observa que “é bem provável que isso tenha sido intencional por parte da Filmation, a fim de tornar seu personagem mais adequado para o público infantil, dado seu design potencialmente assustador”.”
Em “The Games”, ele é bizarramente escolhido para representar o mal em competições alienígenas depois de ser alimentado pela energia dos outros lacaios - mas ele ainda comete erros constantemente e serve como puro alívio cômico. O único vislumbre de ameaça é um breve olhar silencioso, parecido com o de um zumbi, em ’Visitors from Earth“, antes de desaparecer. Fora isso, ele é o maior saco de pancadas do Skeletor. Exatamente o que eu suspeitava quando era criança: eles pegaram o cara mais assustador e o transformaram em uma piada para que ninguém tivesse pesadelos.
#3: Trap Jaw - O Horror Cibernético
Versão de brinquedo: Uma aberração ciborgue de pele azul com uma enorme mandíbula de metal para morder qualquer coisa, uma mão de gancho e um canhão de braço intercambiável - ele parecia um monstro de ficção científica pós-apocalíptico saído de uma história em quadrinhos de terror. Os primeiros minicomics sugeriam uma vibração brutal de assassino mecânico.
Versão em desenho animado: Um dos ajudantes mais barulhentos, chorões e incompetentes do Skeletor (dublado por Lou Scheimer em alguns momentos para dar mais graça). Ele está sempre reclamando, sendo esbofeteado pelo Skeletor, e suas armas se transformam em piadas de palhaçada - como aparelhos com defeito ou ele se explodindo acidentalmente. O design da Filmation o simplificou (botas e braço marrons combinando com o capacete e a mandíbula, sem braço orgânico como no protótipo), fazendo com que ele parecesse um desenho animado e volumoso em vez de assustador.
Ele é o “mago das armas” e o mecânico da Montanha da Serpente, mas faz tudo errado de forma hilária - pense nos episódios em que ele tenta consertar algo e o tiro sai pela culatra de forma espetacular, ou quando é chamado de “idiota mastigador de metal” por Skeletor. Toda a ameaça cibernética foi removida para que ele pudesse falhar com segurança toda semana e dar risadas em vez de sustos. O brinquedo prometia um pesadelo; o programa entregou um adorável perdedor.
#2: Beast Man - A fera selvagem e feroz
Versão de brinquedo: Um selvagem de pelo laranja, empunhando um chicote, com presas, garras, olhos vermelhos brilhantes e uma constituição demoníaca de homem-macaco - basicamente um brutamontes do pulp horror. Os primeiros minicomics o tornaram genuinamente brutal, controlando feras com poder bruto e parecendo pronto para destruir qualquer coisa em seu caminho.
Versão em desenho animado: O saco de pancadas favorito do Skeletor (dublado por John Erwin). Desde o início, ele se ressente dos abusos, mas não tem coragem de se rebelar, acabando por se acomodar em um papel cômico e desajeitado. Ele é chamado de “cara de pelo”, leva tapas constantemente e é tratado como um músculo burro. Com o passar do tempo, seu retrato se inclina para o pateta, aceitando de bom grado os insultos de Skeletor e os esquemas malfeitos para rir.
O wiki observa que, embora os primeiros episódios tenham lhe dado alguma vantagem (ressentido com o Skeletor, controlando animais telepaticamente), os posteriores restauram dicas mais sombrias em pontos como “A sombra do Skeletor” ou “Retorno de Orko,”, mas, na maioria das vezes, ele é um alívio cômico. Os episódios o mostram falhando no controle da fera ou sendo ludibriado de forma absurda. O perigo feral foi reduzido - ele ainda parece intimidador na tela, mas nunca age como o selvagem que o brinquedo e os minicomics prometiam. É como se tivessem mantido a carapaça assustadora, mas a enchessem de um palhaço.
#1: Skeletor - O próprio soberano com cara de caveira
Versão de brinquedo e minicômica: Um demônio literalmente de pele azul com um rosto de caveira nua, capuz roxo, armadura de osso e energia maligna bruta - o Senhor da Destruição definitivo. Os primeiros minicomics o retratavam como um horror implacável e sobrenatural de outra dimensão, tramando com pura malícia.
Versão em desenho animado: O maior exemplo de suavização. O dublador Alan Oppenheimer acrescentou a icônica risada cacarejante porque um vilão rosnando diretamente teria sido muito intenso - transformando Skeletor em um pateta teatral, de bigode, que faz grandes planos, mas falha espetacularmente. Ele é arrogante, chorão, infantil e incompetente na maior parte do tempo, gritando insultos como “patético, cabeça de alfinete” para seus subordinados (Beast Man e Trap Jaw são os que mais sofrem com isso).
Embora ele ainda queira o Castelo de Grayskull e o poder, a série faz dele o rei do pastelão - seus planos explodem na sua cara, ele faz birra e muitas vezes é enganado pela estupidez de sua própria equipe. Se o demônio com cara de caveira tivesse permanecido tão ameaçador e competente quanto a versão de brinquedo/minicômico, os pais teriam se assustado com a “violência”. Em vez disso, ele se tornou um alívio cômico infinitamente citável envolto em vestes roxas malignas. A equipe de Lou Scheimer conseguiu o equilíbrio: assustador o suficiente para parecer legal, engraçado o suficiente para ser inofensivo.
Diferenças do anime Voltron
Voltron: Defender of the Universe (o clássico desenho animado americano da década de 1980) foi fortemente adaptado do anime japonês Beast King GoLion (百獣王ゴライオン, exibido em 1981-1982), e as diferenças são enormes, especialmente no tom, na violência, no destino dos personagens e na coragem geral. Produções de eventos mundiais (WEP) licenciou as filmagens do GoLion, mas as editou extensivamente para se adequar aos padrões da TV infantil americana no início dos anos 80, removendo sangue, morte e temas mais sombrios e adicionando novos episódios, música, efeitos sonoros e ajustes no enredo.
Aqui está uma análise clara das principais diferenças:
1. Tom e nível de violência
- GoLion (original em japonês): Muito mais sombrio e maduro. Apresentava violência explícita, sangue, sangue, escravidão, massacres, temas de genocídio, mortes brutais (incluindo cenas de desmembramento e chacina) e altos riscos emocionais. A história tratava os espectadores como capazes de lidar com consequências reais, tragédia e complexidade moral - típico de muitos animes mecha daquela época.
- Voltron (versão americana): Fortemente censurado para o público jovem. Toda a violência explícita foi atenuada ou removida - as lutas se tornaram mais limpas, sem sangue/gore, as mortes foram evitadas ou reescritas (por exemplo, personagens “enviados para outra dimensão” ou revelados como robôs). Enfatizou-se o heroísmo, o trabalho em equipe e a aventura mais leve, alinhando-se aos padrões de transmissão dos EUA que pressionavam os programas a serem “seguros” para as crianças.
2. Mortes e destinos de personagens (maior choque para os fãs)
- Sven/Takashi Shirogane: Em GoLion, a contraparte de Sven (Takashi Shirogane, também conhecido como “Quiet”) morre permanentemente logo no início (por volta do episódio 6) em uma batalha brutal contra Honerva (Haggar) e suas forças. Mais tarde, seu irmão gêmeo idêntico, Ryou, aparece e também morre dramaticamente (caindo com o Príncipe Sincline/Lotor).
Em Voltron, Sven é “ferido” e entra em coma em vez de morrer. Posteriormente, ele retorna (usando imagens do irmão), torna-se escravo, escapa e se reúne à equipe, mantendo-o vivo para histórias contínuas e arcos de romance (por exemplo, com a Princesa Romelle).
- Outras mortes: GoLion teve muitas mortes na tela (incluindo personagens secundários, inocentes e vilões como Nanny/Hys, que se sacrifica). Voltron cortou essas cenas, mudou as vítimas para robôs/duplicatas ou as omitiu completamente. Personagens como Zarkon/Daibazaal e outros que morrem em GoLion geralmente sobrevivem ou têm finais alterados em Voltron.
3. Mudanças no enredo e no cenário
- História de fundo: GoLion começa com uma Terra pós-apocalíptica devastada pela Terceira Guerra Mundial (bombardeada até o esquecimento), de modo que os pilotos são sobreviventes/exilados no planeta Altea. Voltron muda isso para uma configuração mais esperançosa: A Terra está bem, e os pilotos são da Galaxy Garrison em uma missão para encontrar Voltron e deter Zarkon.
- Contagem de episódios e estrutura: GoLion tem 52 episódios. A temporada “Lion Force” de Voltron usa esses episódios, mas reordena alguns, acrescenta novas animações/episódios (especialmente arcos posteriores, como Queen Merla, criado especificamente para os EUA) e estende o total para cerca de 72 episódios, mesclando imagens de um anime não relacionado (Armored Fleet Dairugger XV para a temporada “Vehicle Voltron”).
- Nomes e detalhes: Grandes renomeações (por exemplo, Princesa Fala → Allura, Honerva → Haggar, Daibazaal → Zarkon, Akira Kogane → Keith). Alguns relacionamentos e subtramas foram suavizados ou inventados para o apelo americano.
4. Outras edições
- Novos efeitos sonoros (por exemplo, o dramático “clang” da Blazing Sword - muitos fãs dizem que eles realmente melhoraram a sensação de ação).
- Música diferente (o tema dos EUA é icônico; a OP/ED japonesa foi considerada mais fraca por alguns).
- Ênfase moral/heróica adicionada, com menos foco no desespero ou na tirania.
Em suma, se você cresceu com o Voltron americano, o GoLion original parece uma versão mais corajosa e adulta do tipo “e se” - mais próxima do intenso anime de mecha como Voltes V ou God Mars que você mencionou anteriormente. É por isso que você está procurando a versão japonesa (disponível em plataformas como a Crunchyroll em algumas regiões), que tem um impacto tão diferente: sem rodeios, com riscos reais e disposição cultural para mostrar temas mais sombrios para espectadores mais jovens no Japão, em comparação com a forte censura dos EUA para “agradar às crianças”.”
Isso reflete a suavização do He-Man mencionada anteriormente - as adaptações americanas muitas vezes reduziram os limites que os originais japoneses adotavam.
Bônus - Onde estava Stinkor?
Stinkor é um dos mais infames personagens “e se” do jogo original Mestres do Universo especialmente quando se trata de Filmation desenho animado (1983-1985) He-Man e os Mestres do Universo).
Principais detalhes sobre o Stinkor na era da Filmation
- Nenhuma aparição no desenho animado: Stinkor nunca apareceu em qualquer episódio da série original do He-Man produzida pela Filmation (ou do spin-off de She-Ra). Ele é o única figura de ação de vilão importante lançado durante o auge da linha principal de brinquedos (1982-1985), que foi completamente omitido da série. Lançado em 1985 como parte da linha de brinquedos, ele chegou tarde demais ou foi considerado inadequado para inclusão.
- Por que a Filmation/Lou Scheimer o ignorou: De acordo com várias fontes, incluindo entrevistas e relatos dos bastidores (por exemplo, da equipe de animação e de historiadores do MOTU), Lou Scheimer e a equipe da Filmation se recusaram a usar Stinkor. O personagem - literalmente um “Mestre Maligno dos Odores” cujo poder era liberar um fedor horrível e tóxico - era visto como muito grosseiro, juvenil e cheio de piadas de mau gosto para um programa infantil que já estava sendo analisado por grupos de pais e censores. Mesmo que o desenho animado tivesse violência, vilões atrapalhados e desenhos suaves (como você menciona no artigo), um homem- gambá ambulante construído em torno de cheiros ruins cruzou a linha do território ’nojento“, o que poderia gerar mais reclamações. Um relato observa que a Filmation não estava entusiasmada com o conceito em geral, considerando-o muito ofensivo ou estúpido, apesar do humor existente no programa.
- Contraste entre brinquedo e desenho animado:
- Toy (1985): Um humanoide skunk preto e branco (repintado/retoolado do Mer-Man com armadura peitoral Mekaneck reciclada e um escudo do Castelo Grayskull). Famosamente, o plástico foi quimicamente tratado para cheirar a patchouli/odor de almíscar - as crianças se lembram de que a figura cheirava mal logo que saiu da embalagem! Sua minicomédia (“The Stench of Evil”) apresentou uma história de fundo como Odiphus de uma raça de peleezeanos, com seu fedor como uma arma capaz de imobilizar os inimigos.
- Desenho animado: Presença zero. Nenhuma participação especial, nenhuma menção. Isso se encaixa no padrão do seu artigo de “diluir” designs assustadores ou ousados - o Stinkor era indiscutivelmente grosseiro demais para ser transformado em alívio cômico sem correr o risco de sofrer reações negativas.
- Aparições posteriores (pós-filmagem): Stinkor finalmente fez sua estreia na animação em 2002, na reinicialização da Mike Young Productions (He-Man e os Mestres do Universo), onde ele teve uma origem completa: começando como o ladrão Odiphus (uma figura parecida com um gato), transformado por produtos químicos no vilão fedorento, com uma máscara de oxigênio para lidar com sua própria fumaça. Ele apareceu em episódios como “O doce cheiro da vitória” (sua estreia no spotlight), teve papéis de fala e até mesmo flashbacks de bastidores na 2ª temporada. Ele também apareceu em Mestres do Universo: Revelação (dublado por Jason Mewes) com um ataque de arroto de lixo.
Resumindo, a ausência de Stinkor na Filmation é um exemplo perfeito das pressões de “suavização” que você discutiu - Lou Scheimer não aceitou um vilão literalmente fedorento, mesmo quando outros brinquedos assustadores foram transformados em coadjuvantes patetas. É por isso que a imagem de encerramento do seu artigo, que mostra ele “finalmente entrando de fininho em uma produção de Lou Scheimer”, é um aceno tão divertido e irônico - ele teve que esperar décadas para ter destaque nos desenhos animados!
Conclusão: Os brinquedos sempre foram mais sombrios - e é por isso que ainda os amamos
Lou Scheimer fez o que tinha de fazer para colocar o programa no ar e mantê-lo por mais de 130 episódios. A pressão do grupo de pais era real, e as mudanças funcionaram - He-Man tornou-se um grande sucesso entre crianças de todas as idades. Mas para aqueles de nós que cresceram com os brinquedos e minicomics originais, o desenho animado sempre parecerá uma versão um pouco mais segura e cor-de-rosa do mundo sombrio pelo qual nos apaixonamos primeiro.
Se você é um colecionador como eu, pegue aqueles Evil Warriors antigos. Segure Spikor, Trap Jaw, Beast Man e Skeletor ao lado das fotos do desenho animado. A diferença salta aos olhos. Essa é a mágica de Masters of the Universe - os brinquedos nos deram a versão bruta, e o desenho animado nos deu a versão divertida e segura que todos nós poderíamos desfrutar juntos.
Este artigo é um pouco diferente do que costumo fazer no restante do site, mas, se ele tiver muitos acessos, farei mais coisas como essa. Esse artigo é meio experimental, mas com certeza farei mais no futuro se conseguir pensar em ângulos como esse.
Pelo poder de Grayskull... vamos manter vivas as lembranças vintage!
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