Conan der Barbar Bio und Actionfigur Review
Tiefgreifende Bio über Conan den Barbaren
Conan der Barbar ist eine der kultigsten Figuren der Fantasy-Literatur, der Comics und des Films und verkörpert den Archetyp des rauen, schwertschwingenden Helden. Conan wurde 1932 von Robert E. Howard erschaffen und hat sich über seine Pulp-Fiction-Ursprünge hinaus zu einem kulturellen Phänomen entwickelt, das in verschiedenen Medien wie Marvel Comics, Filmen und Action-Sammelfiguren eine lange Geschichte hat. Im Folgenden findest du einen umfassenden Überblick über Conans Ursprünge, seine Marvel Comics, seine Verfilmungen und die neueste Super7-Actionfigur
Ursprünge und Schöpfung
Conan der Barbar wurde erschaffen von Robert E. Howard, Conan ist ein amerikanischer Schriftsteller, der für seine Beiträge zum Schwert- und Hexengenre bekannt ist. Conan erschien zum ersten Mal in der Kurzgeschichte “The Phoenix on the Sword”, die im Dezember 1932 in der Zeitschrift Weird Tales veröffentlicht wurde. Howard schrieb 21 Conan-Geschichten (17 wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, andere wurden fertiggestellt oder posthum veröffentlicht) und schuf eine lebendige Welt, die im fiktiven Hyborischen Zeitalter spielt, einer mythischen Ära vor etwa 12.000 Jahren, in der sich Elemente der Vorgeschichte, altertümlicher Zivilisationen und der Fantasy vermischen.
Conan ist ein Cimmerier, ein Mitglied eines barbarischen Stammes aus einem rauen, nördlichen Land. Er wurde auf einem Schlachtfeld geboren und wuchs zu einem beeindruckenden Krieger heran - körperlich stark, gerissen und wild und unabhängig. Seine Abenteuer führen ihn durch die verschiedenen Königreiche des Hyborischen Zeitalters, von den dekadenten Städten Aquiloniens bis zu den exotischen Dschungeln der Schwarzen Königreiche. Conan ist nicht nur ein brutaler Kerl, sondern ein komplexer Charakter, der rohe Kraft mit Intelligenz, Anpassungsfähigkeit und einem persönlichen Ehrenkodex verbindet. Er kämpft gegen Zauberer, Monster und Tyrannen, oft getrieben von seinem Streben nach Freiheit, Reichtum oder Rache. Im Laufe der Zeit wird er zum Dieb, Söldner, Piraten und schließlich zum König, vor allem von Aquilonia.
Howards Conan-Geschichten waren bahnbrechend für ihren düsteren Realismus, ihre lebendige Prosa und ihre Ablehnung der zivilisierten Dekadenz zugunsten barbarischer Vitalität. Nach Howards Tod im Jahr 1936 wurde die Figur von anderen Autoren wie L. Sprague de Camp und Lin Carter weiterentwickelt, die Conans Abenteuer zusammenstellten und fortsetzten und seinen Platz in der Fantasy-Literatur festigten.
Conans Lauf bei Marvel Comics
Conans Übergang zu den Comics begann 1970 bei Marvel Comics und markierte ein wichtiges Kapitel in seinem Vermächtnis. Marvels Adaption machte die Figur einem breiteren Publikum bekannt und prägte sein modernes Image. Im Folgenden findest du einen detaillierten Überblick über seine Serie bei Marvel Comics, die sich über mehrere Serien und Epochen erstreckt.
Erste Marvel-Serie (1970-1993)
Marvel Comics sicherte sich die Rechte an der Adaption von Conan und brachte ihn in Conan the Barbarian #1 (Cover vom Oktober 1970) heraus, geschrieben von Roy Thomas und illustriert von Barry Windsor-Smith. Die Serie lief 275 Ausgaben lang bis 1993 und war damals einer der am längsten laufenden Titel von Marvel.
• Kreativteam und Wirkung: Roy Thomas, eine Schlüsselfigur in Marvels Bronzezeitalter, adaptierte Howards Geschichten und schuf gleichzeitig originelle Geschichten, die dem Geist der Figur treu blieben. Barry Windsor-Smiths Zeichnungen in den frühen Heften definierten die visuelle Ästhetik von Conan, indem sie Muskelkraft mit dynamischen, detaillierten Umgebungen verbanden. Später trugen Künstler wie John Buscema (der oft als der endgültige Conan-Zeichner angesehen wird) und Autoren wie Stan Lee (in den frühen Ausgaben) und Michael Fleisher zum Erfolg der Serie bei. Vor allem Buscemas Arbeiten betonten Conans gewaltige Präsenz und die epische Tragweite des Hyborianischen Zeitalters.
• Inhalt und Themen: Die Serie folgte Conans Abenteuern als junger Krieger, Dieb und Söldner und lehnte sich stark an Howards Geschichten wie “Der Turm des Elefanten” und “Die Königin der schwarzen Küste” an. Sie führte ikonische Figuren wie Belit, die Piratenkönigin, ein und erweiterte das Hyborische Zeitalter um neue Schauplätze und Schurken. Die Comics boten eine ausgewogene Mischung aus Action, Zauberei und moralischer Zweideutigkeit und begeisterten die Leser mit Geschichten von Heldentum und Wildheit. Conans Begegnungen mit übernatürlichen Bedrohungen, wie dem Zauberer Thoth-Amon, und sein Widerstand gegen korrupte Machthaber entsprach dem gegenkulturellen Ethos der 1970er Jahre.
• Companion Series: 1974 brachte Marvel The Savage Sword of Conan heraus, ein Schwarz-Weiß-Magazin, das sich an erwachsene Leser richtete. Diese Serie, die bis 1995 235 Ausgaben lang lief, erlaubte mehr grafische Gewalt und komplexe Geschichten, die nicht durch die Comics Code Authority eingeschränkt waren. Sie enthielt längere Geschichten, oft Adaptionen von Howards Werken, und beinhaltete Beiträge von Künstlern wie Neal Adams und Autoren wie Don Glut. Das Magazin enthielt auch Essays und Karten über das Hyborianische Zeitalter, die die Überlieferung bereicherten.
• Andere Titel: Marvel veröffentlichte weitere Conan-Titel, wie King Conan (1980-1989, 55 Ausgaben), der sich auf Conans spätere Jahre als König von Aquilonia konzentrierte, sowie kürzere Serien wie Conan the Adventurer und Conan the Savage. Die Figur tauchte auch in Crossovers auf, vor allem in What If? Geschichten, und trat in der modernen Marvel-Kontinuität kurzzeitig den Avengers bei.
• Kulturelle Auswirkungen: Die Conan-Comics von Marvel waren ein kommerzieller und kritischer Erfolg, verkauften sich millionenfach und wurden mit Preisen ausgezeichnet, darunter dem Shazam Award für den besten fortlaufenden Film im Jahr 1974. Sie machten Conan für eine ganze Generation bekannt und prägten sein Image als ledergekleideter, schwertschwingender Barbar. Die Comics inspirierten auch andere Schwert- und Hexenmeister-Titel, wie Red Sonja, eine von Roy Thomas geschaffene Figur, die auf Howards Red Sonya of Rogatino basiert.
• Ende des ersten Durchgangs: Anfang der 1990er Jahre führten sinkende Verkaufszahlen und Lizenzstreitigkeiten dazu, dass Marvel die Rechte an Conan aufgab. Die Rechte an der Figur gingen 2003 an Dark Horse Comics über, die bis 2018 ihre eigene, viel beachtete Serie veröffentlichten.
Zweiter Marvel Run (2019-2022)
Marvel hat die Conan-Lizenz 2018 zurückgewonnen und die Figur 2019 mit neuen Serien wiederbelebt. Ziel dieser zweiten Serie war es, Howards Erbe zu ehren und Conan in das breitere Marvel-Universum zu integrieren.
• Conan der Barbar (2019-2022): Geschrieben von Jason Aaron und illustriert von Mahmud Asrar, kehrte diese Serie zu den Wurzeln von Conan zurück, adaptierte Howards Geschichten und führte neue Abenteuer ein. Sie lief über 25 Ausgaben.
• Savage Sword of Conan (2019-2022): Eine begleitende Serie mit düsteren Geschichten im Anthologie-Stil, geschrieben von Autoren wie Gerry Duggan.
• Age of Conan: Spin-offs wie Belit und Valeria erforschen
• Savage Avengers: Conan schloss sich einem Team von Marvel-Helden, darunter Wolverine und der Punisher, in einer gewalttätigen, zeitversetzten Erzählung an.
• Rezeption und Herausforderungen: Die zweite Serie wurde für die künstlerische Gestaltung und die Treue zu Howards Vision gelobt, aber auch für die uneinheitliche Erzählweise und den Versuch, Conan in das Superhelden-lastige Marvel-Universum zu integrieren, kritisiert. Rechtsstreitigkeiten zwischen Conan Properties International und Marvel sowie die hohen Kosten eines Rechtsstreits führten dazu, dass Marvel die Lizenz im Jahr 2022 auslaufen ließ. Die Rechte gingen an Titan Comics über, die 2023 mit der Veröffentlichung neuer Conan-Comics begannen.
• Vermächtnis: Die Conan-Comics von Marvel, die in beiden Auflagen erschienen sind, sind mit über 600 Ausgaben ein Eckpfeiler in der Geschichte der Figur. Sie führten ikonische Bilder ein (z. B. Buscemas Conan im Lendenschurz) und erweiterten die Mythologie des Hyborianischen Zeitalters, was die nachfolgenden Adaptionen beeinflusste.
Empfohlene Lektüre: Conan der Barbar Actionfigur Checkliste (1982-2025)
Conan im Film: Der Film von 1982 und darüber hinaus
Sein Kinodebüt gab Conan mit Conan der Barbar (1982), einem Film, der seinen Status in der Popkultur festigte. Unter der Regie von John Milius und mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle ist der Film ein Meilenstein des Fantasy-Kinos. Es folgten eine Fortsetzung und später ein Reboot, die beide zu Conans Vermächtnis beitrugen.
Conan der Barbar (1982)
- Handlung und Themen: Der Film folgt dem jungen Conan, dessen Dorf von dem Schlangenkultführer Thulsa Doom (gespielt von James Earl Jones) zerstört wird. Versklavt und gezwungen, als Gladiator zu kämpfen, wächst Conan zu einem Krieger heran, der auf Rache aus ist. Er verbündet sich mit dem Dieb Subotai (Gerry Lopez), der Kriegerin Valeria (Sandahl Bergman) und dem Zauberer Akiro (Mako), um sich Doom entgegenzustellen. In der Geschichte geht es um Rache, Widerstandskraft und den Triumph der Barbarei über die Zauberei, wobei der mythische Ton von Howards Geschichten inspiriert ist.
• Produktion und Besetzung: Der von Milius und Oliver Stone geschriebene Film basierte auf Howards Geschichten wie “The Thing in the Crypt” und “A Witch Shall Be Born” und schuf gleichzeitig eine originelle Erzählung. Schwarzenegger, damals ein Bodybuilder mit wenig Schauspielerfahrung, wurde wegen seines imposanten Körperbaus gecastet und verkörperte Conans Körperlichkeit perfekt. Bergmans Valeria, eine grimmige und charismatische Diebin, gewann einen Golden Globe als beste neue Schauspielerin und einen Saturn Award als beste Schauspielerin. Jones’ furchteinflößende Darbietung als Thulsa Doom verlieh dem Bösewicht zusätzliche Glaubwürdigkeit.
• Rezeption und Wirkung: Der Film wurde am 14. Mai 1982 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg. Mit einem Budget von $20 Millionen spielte er weltweit über $68 Millionen ein. Die Gewaltdarstellung ab 16 Jahren, der epische Umfang und die kultige Filmmusik von Basil Poledouris machten den Film zu einem Kultklassiker. Die Kritiker lobten die visuellen Eindrücke und Schwarzeneggers Starauftritt, obwohl einige die lose Adaption von Howards Werk bemängelten. Der Film machte das Genre Schwert und Zauberei populär und beeinflusste spätere Fantasy-Epen.
• Kulturelle Bedeutung: Der Film von 1982 prägte das Image von Conan für eine ganze Generation, und Schwarzeneggers Darstellung wurde zum Synonym für die Figur. Sätze wie “Was ist das Beste im Leben?” und das Bild von Conan, der das Schwert von Atlantis schwingt, wurden zur Ikone. Der Film führte auch Charaktere wie Valeria ein, die in Comics und Spielzeug adaptiert wurden.
Eine Fortsetzung, bei der Richard Fleischer Regie führte, folgte 1984. Darin kamen Schwarzenegger, Mako und andere wieder zusammen, mit neuen Figuren wie Zula (Grace Jones) und Prinzessin Jehnna (Olivia d'Abo). Um ein breiteres Publikum anzusprechen, wählte der Film einen leichteren, jugendfreien Ton und konzentrierte sich auf die Suche nach einem magischen Edelstein. Obwohl der Film kommerziell erfolgreich war, erhielt er gemischte Kritiken für seine abgeschwächte Gewalt und die schwächere Geschichte im Vergleich zum Original. Er bleibt ein beliebter, wenn auch weniger verehrter Teil der Conan-Filmgeschichte.
Conan der Barbar (2011)
Ein Reboot unter der Regie von Marcus Nispel und mit Jason Momoa in der Hauptrolle wollte zu Howards Geschichten zurückkehren, schaffte es aber nicht, die Magie des Originals einzufangen. Trotz einer starken Besetzung (u. a. Rose McGowan und Ron Perlman) litt der Film unter einem schlechten Drehbuch und übertriebenen CGI-Effekten, was zu negativen Kritiken und einem schlechten Ergebnis an den Kinokassen führte ($48 Millionen weltweit bei einem Budget von $90 Millionen). Seitdem hat der Film eine kleine Fangemeinde gewonnen, gilt aber als schlechter als der Film von 1982.
Neueste Super7 Action Figur Veröffentlichung
Super7, ein Unternehmen, das für qualitativ hochwertige Sammelfiguren bekannt ist, ist ein wichtiger Akteur im Bereich Conan-Merchandise und hat Figuren herausgebracht, die sowohl vom Film von 1982 als auch von der Marvel-Comicserie inspiriert sind. Die neueste Veröffentlichung, die für Juli 2024 angekündigt wurde, ist eine Reihe von Conan the Barbarian ULTIMATES!-Figuren, die von der Marvel-Comic-Ära der 1970er Jahre inspiriert sind, insbesondere von den Auftritten der Figur in Conan the Barbarian und The Savage Sword of Conan. Diese Welle enthält Conan und Kull den Eroberer, eine weitere Kreation von Robert E. Howard. Hier sind die Details.
Conan der Barbar ULTIMATES! Figur (Comic-inspiriert)
- Design und Inspiration: Die Conan-Figur basiert auf seinem Aussehen in den Marvel Comics der 1970er Jahre, insbesondere auf den Zeichnungen von Barry Windsor-Smith und John Buscema. Sie fängt die klassische Comic-Ästhetik ein - muskulöser Körperbau, Lendenschurz und schroffe Gesichtszüge - und spiegelt den cimmerischen Krieger aus seinen frühen Abenteuern wider. Die Figur ist so gestaltet, dass sie an den Stil von Conan der Barbar #1 (1970) und The Savage Sword of Conan erinnert.
Stungen:
- Scale: 7 Zoll große, hochgradig bewegliche Figur mit mehreren Gelenkpunkten für dynamisches Posing.
• Zubehör: Enthält austauschbare Köpfe (wahrscheinlich verschiedene Gesichtsausdrücke), mehrere austauschbare Hände, einen weichen Lendenschurz, eine Axt, ein Schwert mit einer abnehmbaren Scheide, einen Gürtel und eine Halskette. Wenn du die gesamte Welle direkt bei Super7 vorbestellst, erhältst du als Bonus ein blutiges Waffenset.
• Detaillierung: Hochwertige Modellierung und Bemalung, die Conans kampferprobtes Aussehen und comicgetreue Details wie seine hyperboreischen Waffen betonen.
• Preis und Verfügbarkeit: Die Figur zum Preis von $55 ist eine Sonderanfertigung, die du auf der Website von Super7 vorbestellen kannst und die voraussichtlich im April 2025 geliefert wird.
• Empfang: Sammler haben die Treue der Figur zum Marvel Comics Design gelobt, obwohl einige auf Plattformen wie Reddit Bedenken über die Qualität des Endprodukts von Super7 im Vergleich zu ihren 3D-Renderings geäußert haben. Die Fans begrüßen die Einbeziehung von Kull dem Eroberer, einem verwandten Howard-Charakter, aber einige äußerten sich enttäuscht über die stilisierten Proportionen der Figur (z. B. ’stumpfe Arme“ oder ein zu großer Kopf). Andere vergleichen sie positiv mit früheren Figuren wie Mezcos Conan im Maßstab 1:12, weisen aber darauf hin, dass Super7 aufgrund seines 7-Zoll-Maßstabs weniger kompatibel mit 6-Zoll-Linien wie Hasbros Marvel Legends ist.
Kull der Eroberer ULTIMATES! Figur
• Kontext: Kull, von Howard 1929 erschaffen, ist ein Vorläufer von Conan, ein ehemaliger Sklave und Gladiator, der König von Valusia wird. Er erschien in Marvels Kull the Conqueror #1(1971). Diese Figur ergänzt die Conan-Veröffentlichung und greift auf seine Auftritte in den Comics der 1970er Jahre zurück.
• Spezifikationen: Ähnlich wie bei der Conan-Figur handelt es sich um eine 7-Zoll-Gelenkfigur mit austauschbaren Köpfen, Händen, einer Axt, einem Schwert mit Scheide und einer Krone. Sie kostet $55 und soll ebenfalls im April 2025 auf den Markt kommen.
• Bedeutung: Die Aufnahme von Kull erweitert die Conan-Reihe von Super7 und deckt den gesamten Mythos von Howard ab, was Sammler anspricht, die sich für das erweiterte Universum des Hyborischen Zeitalters interessieren.
Andere Super7 Conan Figuren
Super7 hat eine lange Geschichte von Conan-Figuren, darunter:
• Filmisch inspirierte ULTIMATES! Die vorherigen Wellen konzentrierten sich auf den Film von 1982 und enthielten Figuren wie Conan (Iconic Pose), Thulsa Doom, Subotai und Valeria (einschließlich eines “blutgetränkten Grubenkämpfers Conan” und eines “Valeria-Geistes” aus der Schlacht um die Hügel). Diese 7-Zoll-Figuren, die zwischen $44.99-$54.99 kosten, enthalten Zubehör wie das Atlantenschwert und eine hochwertige Verpackung.
• ReAction Figuren: Die 3,75-Zoll-Retro-Serie von Super7, die von Kenner-Spielzeug aus den 1980er Jahren inspiriert ist, umfasst Conan (War Paint, Pit Fighter, Resurrected), Subotai, Valeria und Thulsa Doom. Sie sind weniger beweglich, aber nostalgisch und kosten jeweils $20.
• Deluxe-Figuren: Frühere Veröffentlichungen, wie die Conan Deluxe-Figur 2019, boten comic-inspirierte Designs mit Zubehör wie Speeren und Dolchen, ebenfalls in 7 Zoll.
Sammler-Kontext
Die Conan-Figuren von Super7 sind Teil einer breiteren Wiederbelebung der Conan-Sammelfiguren und konkurrieren mit Marken wie Mezco (ONE:12-Linie, einschließlich von Frazetta inspirierter und auf Filmen basierender Figuren) und McFarlane Toys (Statuen aus dem Jahr 2004 mit minimaler Artikulation). Die von den Comics inspirierte Welle 2024 zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich auf die Marvel-Ästhetik der 1970er Jahre konzentriert und Fans der Originalcomics anspricht. Einige Sammlerinnen und Sammler auf Reddit bemängeln jedoch, dass die Figuren von Super7 zwar detailliert sind, aber im Vergleich zu Konkurrenten wie Mezco nicht immer die gleiche Qualität aufweisen und dass ihr 7-Zoll-Maßstab nicht mit den üblichen 6-Zoll-Serien übereinstimmt.
Synthese und Vermächtnis
Conan der Barbar ist ein facettenreicher Charakter, dessen anhaltende Anziehungskraft in seiner ursprünglichen Stärke, moralischen Komplexität und medienübergreifenden Anpassungsfähigkeit liegt. Seine Serie bei Marvel Comics (1970-1993, 2019-2022) machte ihn zu einer Comic-Legende, die in über 600 Heften Howards Hyborianisches Zeitalter erweiterte und das Schwert-und-Sorcery-Genre beeinflusste. Die Verfilmung von 1982 mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle ist nach wie vor das Nonplusultra, da sie düstere Action mit einer mythischen Geschichte verbindet, während die Fortsetzungen und das Reboot zeigen, wie schwierig es ist, diese Magie wiederzuerlangen. Die neuesten ULTIMATES!-Figuren von Super7, die 2024 erscheinen und von den Marvel Comics der 1970er Jahre inspiriert sind, führen das Erbe von Conan als Sammlerstück fort und bieten den Fans detaillierte, bewegliche Figuren, die seine Comic-Wurzeln ehren.
Conans Weg von der Pulp Fiction zur globalen Ikone spiegelt seine universelle Anziehungskraft als Symbol für rohe Kraft und unnachgiebigen Geist wider. Ob er in Comics gegen Zauberer kämpft, auf dem Bildschirm Rache übt oder in einem Sammlerregal steht, Conan bleibt eine überragende Figur der Fantasy und sein Vermächtnis wird durch neue Comics (jetzt bei Titan) und Sammlerstücke weiterentwickelt.
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