Verschlinger der Seelen: Entschlüssle die höllischen Geheimnisse von Remcos schrecklichstem Schurken
Eine monströse Geburt in Plastik und Schatten (1984)
1984 stellte Remco sein kurzlebiges Conan der Barbar Action-Figurenserie - eine düstere, 5,5 Zoll große Sammlung von fünf Figuren, die mehr aus dem brutalen, Schwert und Zauberei Seiten von Marvels Conan Comics als aus dem Blockbuster Schwarzenegger-Filme. Die Aufstellung umfasste Conan der Krieger, Conan der König, der finstere Zauberer Thoth-Amon, der rätselhafte Juwelendieb (ein auffallend rotes, durchscheinendes Skelett mit einem Umhang), und der unbestrittene Alptraum der Reihe: das Verschlinger der Seelen, auf seiner Blisterkarte als “The Enemy” gebrandmarkt.”
Junge Sammlerinnen und Sammler, die die Blisterpackungen in den Spielzeugregalen in ganz Amerika durchstöberten, erstarrten oft, wenn sie ihn erreichten - einen riesigen, grauhäutigen Schrecken, dessen bloße Anwesenheit kosmisches Unheil verkündete. Während die Helden ihre barbarischen Muskeln spielen ließen und Thoth-Amon mit dunkler Magie intrigierte, war der Verschlinger Remcos kühnes Beispiel für puren, jenseitigen Terror. Er war nicht einfach nur ein weiterer Bösewicht, er war das gewaltige Versprechen einer Welt, in der selbst der stärkste Schwertarm für immer ausgelöscht werden kann.
Hervorgegangen aus dem Äußeren Schwarz
Remco behielt die Verschlinger der Seelen’ Die Hintergrundgeschichte der Figur ist kurz und bündig und verzichtet auf die langen, mehrseitigen Comic-Biografien, die auf den Spielzeugverpackungen der Konkurrenz zu finden sind. Stattdessen wurde das Wesen der Figur in knappen, abschreckenden Sätzen festgehalten, die sich in junge Köpfe einbrannten wie ein Fluch, der im Dunkeln geflüstert wird. Laut der spärlichen offiziellen Überlieferung auf den Kartenrückseiten von 1984 kam er nicht aus einer traditionellen hyborianischen Gruft oder einem staubigen stygischen Tempel, sondern aus der Outer Dark: eine grenzenlose, extradimensionale Leere, in der das Licht vergeht und ein ewiger, gefräßiger Hunger herrscht.
Er wurde als der Das Hyborische Zeitalter ein absolutes Spitzenraubtier: eine Abscheulichkeit, die so schrecklich war, dass selbst die arrogantesten Zauberer es nicht wagten, seinen Namen auszusprechen, ohne einen Schauer des Entsetzens über den Rücken zu jagen, wie die Verpackung vermuten ließ. Sein einziger Zweck war der Verzehr - nicht von Blut oder Knochen, sondern von der “Lebensessenz” selbst, dem glühenden Funken, der Remco's Geschmackstext einfach als die Seele identifiziert.
Anders als die bodenständigeren Bedrohungen, denen Conan in der Marvel Comics n den Filmen war der Verschlinger ein kosmischer Eindringling. Er existierte, um ganze Zivilisationen schreiend in die Vergessenheit der Leere zu reißen. Das Fehlen einer detaillierten, fortlaufenden Geschichte kam der Figur zugute: Ohne einen Comic oder ein bestimmtes Comic-Heft, das seine Grenzen festlegte, wurde der Seelenverschlinger zu dem Alptraum, den ein Kind brauchte, um ihn zu sein. Er blieb der ultimative “Feind”, ein schweigsamer, grauhäutiger Vorbote der Endzeit, der jedes Schlachtfeld aus Plastik in einen Kampf um das Überleben der Welt verwandelte.
Das Gesicht, das niemals fällt
Remco hat den Devourer mit bewusster Beständigkeit entworfen - sein gezackter, gehörnter Helm ist direkt an seinen Kopf angeformt, eine unverrückbare Krone des Schreckens, die kein Kind je abstreifen könnte. Der Helm, der sich wie gefrorene schwarze Flammen nach hinten wölbt, umrahmt ein knurrendes, zähnefletschendes Maul, das in ewiger Wut verharrt. Seine breiten Schultern, die vernarbt und strukturiert sind wie eine in den Feuern des Abgrunds geschmiedete Haut, fallen zu einem massiven Oberkörper ab, der von einem grauen, harnischartigen Gürtel gekreuzt wird. An einem Handgelenk und einem Knöchel trägt er unpassende Stulpen, die zu seinem charakteristischen Hinken beitragen - eine nach vorne gebeugte, schlurfende Haltung, die so schwer ist, als würde sie von den aufgestauten Qualen zahlloser beanspruchter Geister belastet werden. Mit einer Größe von nur 5,5 Zentimetern dominiert er immer noch jedes Schlachtfeld und sein starrer Blick scheint Plastik und Fantasie gleichermaßen zu durchdringen.
Die Sichelartige Axt - Einziges Instrument des Verderbens
Wie bei der Veröffentlichung von 1984 wurde jeder Devourer of Souls mit genau einem Zubehörteil geliefert: einer langstieligen, zweischneidigen Axt aus bedrohlichem grauem Plastik. Die böse, sichelförmige Klinge - auf der einen Seite scharf, auf der anderen Seite hakenförmig wie das Werkzeug eines Schnitters - war zum Zerreißen und Ernten gedacht, niemals für ehrenhafte Duelle. Auf den Karten war zu sehen, wie er die Waffe in die Höhe hob, um unter dem Geschrei der Verdammten die Seelen aus ihren sterblichen Hüllen zu reißen. Kein Ersatzschwert, kein zweiter Dreschflegel, kein Dolch - Remco hielt es rücksichtslos einfach und zwang jeden Kampf dazu, sich um dieses eine, verheerende Werkzeug zu drehen. In der Hand eines Achtjährigen verwandelte es gewöhnliche Hinterhofkämpfe in Rituale des apokalyptischen Schreckens.
Das dunkle Herz der Linie
Innerhalb der kompakten fünfstelligen Liste von Remco sind die Verschlinger der Seelen diente als unerbittlicher Schatten zu Conans loderndem Trotz. Während der finstere Zauberer Thoth-Amon bot Gerissenheit, uralte Magie und die durchsichtige Juwelendieb die Bedrohung durch heimlichen Verrat, aber nur der Verschlinger bot das rohe, existenzielle Grauen - das drohende Versprechen der totalen Auslöschung. Er war nicht nur ein rivalisierender Kriegsherr, er war das dunkle Herz der Linie, eine Kreatur, deren bloße Existenz ein Ausmaß des Bösen andeutete, das über die sterblichen Streitereien des hyborischen Zeitalters hinausging.
Das wahre, ungenutzte Potenzial seiner Bedrohung war auf der Rückseite der Blisterkarte versteckt. Während sich die Vorderseite der Verpackung auf den jeweiligen “Feind” konzentrierte, verlockte die Kartenrückseite die jungen Fans mit detaillierten Cross-Sell-Illustrationen von “Phantom”-Reittieren: die Kriegsdrache und die Kriegshengst. Diese legendären Bestien wurden nie wirklich unter dem Conan Branding, das nur als stimmungsvolle Strichgrafik auf der Verpackung existiert.
Sammler wissen heute, dass diese Formen als strategische Wiederverwendung bestehender Remco-Formen gedacht waren - die Kriegsdrache war eine wiederverwendete Skulptur aus dem Crystar “Crystal Dragon”, während die Kriegshengst war ein direkter Übertrag aus dem Kriegsherr Linie. Obwohl sie nicht in den Läden zu finden waren, ließen diese illustrierten Schatten auf eine größere, nie realisierte Kampagne schließen, in der dieser aus dem Nichts geborene Koloss Legionen der Verdammten vom Rücken eines prähistorischen Schreckens aus anführen konnte. Auch ohne diese schwer fassbaren Verbündeten machte allein die Anwesenheit des Verschlingers jedes Wohnzimmergefecht von einem einfachen Schwertkampf zu einem verzweifelten Kampf gegen die totale Vernichtung.
Die “Phantom”-Befestigungen
Die Cross-Sell-Illustrationen auf der Rückseite des Conan Die Verpackung der Figuren enthielt zwei spezielle Halterungen, von denen Sammler inzwischen bestätigt haben, dass es sich dabei um geplante Wiederverwendungen bestehender Remco-Formen handelte - Geister einer größeren Welt, die nie in den Regalen der Geschäfte auftauchten:
Der Kriegsdrache: Die Illustration auf der Rückseite ist eine direkte Entsprechung für die Kristalldrache von der Die Saga von Crystar Linie. Es sollte strategisch als prähistorisches Tier für die Conan Universum, aber es wurde nie offiziell unter dem Namen Conan Branding.
Der Kriegshengst: Dieses Reittier basiert auf dem “Mächtiger Hengst” Schimmel, ursprünglich ein Grundnahrungsmittel von Remco's Verlorene Welt des Kriegsherrn Linie. Ihre Aufnahme in das Artwork suggerierte eine auf Kavallerie ausgerichtete Spielskala, die der kurze Lebenszyklus der Reihe letztendlich nicht unterstützen konnte.
Warum sie nicht freigelassen wurden
Obwohl diese Ungetüme in den offiziellen Remco-Katalogen und als lebendige Strichzeichnungen auf den Verpackungen erschienen, blieben sie aus mehreren Gründen “Phantom”-Veröffentlichungen:
Langlebigkeit der Linie: Die Conan Linie war leider nur von kurzer Dauer und bestand nur aus einer ersten Welle von fünf Figuren, bevor die Feuer von Cimmeria im Handel abkühlten.
Strategisches Repurposing: Remco teilte häufig Formen für seine vielen “Fantasy”-Linien, darunter auch Krieger-Bestien, Kriegsherr, und Galaxie-Krieger-, um die Produktionskosten zu senken. Das ist zwar effizient, aber das Zeitfenster, um diese speziellen Halterungen in die Conan Marke zu schnell geschlossen.
Marktwettbewerb: 1984 wurde Mattel's Die Meister des Universums hatte den Markt für 5,5-Zoll-Figuren im Würgegriff. Diese Dominanz machte es für Remcos lizenzierte Linien immer schwieriger, das langfristige Interesse des Einzelhandels aufrechtzuerhalten, das für die Einführung größerer Boxsets oder Kreaturen erforderlich ist.
Auch ohne diese Phantom-Verbündeten, die ihn in die Schlacht tragen, kann der Verschlinger der Seelen bleibt eine der ikonischsten Figuren dieser Ära. Seine Ästhetik des “rohen, existenziellen Horrors” bildete einen starken, eindringlichen Kontrast zu der eher traditionellen Heldenfantasie seiner Zeitgenossen - eine grauhäutige Erinnerung daran, dass in der Welt von Remco's Conan, Manche Feinde können nicht allein mit Stahl besiegt werden.
| Figur Name | Benennung | Signatur Zubehör | Visuelle Unterscheidungen |
| Conan der Krieger | Der Held | Breitschwert, Schild, Dolch | Klassischer Lendenschurz-Look; inspiriert von John Buscemas Marvel Art. |
| Conan der König | Der Held | Königsschwert, Schild, abnehmbare Krone | Mit einem “königlicheren” gepanzerten Harnisch und einer leicht veränderten Kopfskulptur. |
| Juwelendieb | Der Feind | Streitaxt | Ein bei den Fans beliebtes durchscheinendes rotes Skelett; ein cleverer “Glüheffekt” ohne Elektronik. |
| Thoth-Amon | Der Feind | Hexenstab, Kelch | Der Hauptzauberer der Reihe; der gewandete Körper hatte eine unheimliche, gehörnte Gesichtsskulptur. |
| Verschlinger der Seelen | Der Feind | Sichelaxt | Der kosmische Schrecken der Reihe: braungebrannte Haut, gehörnter Helm und zerfledderter schwarzer Umhang. |
Die Erweiterung der Überlieferung: Ein aus dem Grauen geschnitztes Design
Die physische Präsenz der Verschlinger der Seelen wurde sorgfältig hergestellt, um selbst den härtesten Plastikhelden einzuschüchtern. Obwohl er die gleiche “Schwenkarm”-Körperform wie seine heldenhaften Gegenstücke hatte, zeichnete sich der Devourer durch eine Skulptur aus, die ins Groteske tendierte:
Die Visage: Ein skelettartiges, aber fleischiges Gesicht mit tiefliegenden Augenhöhlen und einem permanenten, gezackten Grinsen, das durch den Helm zu sehen ist.
Die Horns: Eine Krone aus gebogenen, geweihartigen Hörnern, die auf eine dämonische Abstammung schließen lassen, die weit älter ist als die Zivilisationen der Menschen.
Die Bewaffnung: Er trug kein Soldatenschwert, sondern ein böses Schwert, Sichelartige Axt, ein Werkzeug, das weniger für den ehrenhaften Kampf als vielmehr für die kalte Ernte von Geistern gedacht ist.
Ein Sammler-Phantom, immer noch gefürchtet
Die Conan-Reihe von Remco wurde nach ihrer einzigen Welle von 1984 eingestellt, doch der Seelenverschlinger bleibt wie ein Fluch, der sich nicht aufheben lässt. Seine extreme Seltenheit - zusammen mit dem feststehenden Helm, der einzigartigen schlaffen Pose und der einsamen, sichelförmigen Axt - hat ihn unter Fantasy-Sammlern der 1980er Jahre zum Gral gemacht. Unverfälschte Exemplare erzielen Preise, die die Kinder, die ihn einst auf Zottelteppichen randalieren ließen, sprachlos machen würden. Jahrzehnte später steht er genau so da, wie Remco es beabsichtigt hatte: ein unbewegliches, hohläugiges Monument des Grauens, das für immer aus dem Regal schaut - geduldig, unersättlich und ewig hungrig auf die nächste Seele, die er verschlingen kann.
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