Erwartung vs. Realität: Als die Verpackungsgrafik Frazetta versprach, das Spielzeug aber nur eine Windel lieferte
“Das Cover hat mich getäuscht”
Stell dir mal vor: Du bist 1984 acht Jahre alt und stehst im Gang von Toys “R” Us, das Herz pocht wie eine Kriegstrommel in einem Frazetta-Gemälde. Die Schachtel in deinen zitternden Händen ist nicht einfach nur Pappe – sie ist ein Portal. Mit Ölfarben gemalte Krieger mit Bauchmuskeln aus Granit prallen unter blutrotem Himmel aufeinander, ihre Schwerter blitzen wie Blitze, ihre Muskeln wölben sich so, dass Michelangelo vor Neid weinen würde. Frank Frazetta selbst hätte sie signieren können. Dann reißt du sie zu Hause auf, und herauspurzelt … ein 5½-Zoll-Klumpen aus gelbem Plastik, der etwas trägt, das verdächtig nach einer flauschigen Erwachsenenwindel aussieht, die Arme erstarrt in einem halbherzigen “Power-Punch”, der nicht mal eine Fliege verscheuchen könnte. Willkommen beim größten Schwindel des Kinderkonsums: der Täuschung durch die Verpackungsgrafik.
Das ist nicht nur Nostalgie. Das ist ein regelrechtes Manifest der irreführenden Werbung, von der einem Anwalt für Sammelklagen das Wasser im Mund zusammenlaufen würde. Die Rückseiten dieser Karten aus dem Jahr 1982 (und die prächtigen, bemalten Schachteln, die darauf folgten) waren das Tor zu wilden, nebelverhangenen Welten aus Blut und Eisen. Das Spielzeug darin? Ein Typ mit federbelasteten Kniegelenken, die schneller blockierten als eine billige Uhr, Oberschenkeln, die aneinander rieben wie zwei widerwillige Sumo-Ringer, und einem Outfit, das schrie: “Ich habe eine Wette mit meinem Schneider verloren.” Die Rede ist von „Masters of the Universe“, der Remco-Conan-Reihe und jedem Schwert-und-Zauber-Abklatsch, der Frazetta versprach, aber nur flauschige Schrittrüstung lieferte. Lasst uns die Vergangenheit verklagen. Lasst uns über die Lügen lachen. Lasst uns tief in diese äußerst humorvolle Autopsie von Fehlverhalten im Spielzeugmarketing eintauchen.
Die Täuschung der Verpackungsgrafik: Wo Ölfarbe auf die Realität aus Plastik traf
Der Trockenfliegen-Haken schlägt ein wie ein Battle Cat pounce: “Die Rückseite einer Karte aus dem Jahr 1982 war das Tor zu einer wilden, nebelverhangenen Welt aus Blut und Eisen. Dann hast du die Schachtel geöffnet und einen Typen mit ‘Waist-Twist-Power-Punch’-Pose gefunden, der nicht mal richtig auf einem Stuhl sitzen konnte.” Und Mann, hat das gehalten, was es versprochen hat. Wir konzentrieren uns hier voll und ganz auf das SEO-Gold –William George Kunst, Earl Norem Meisterwerke und diese bezaubernden, durchsuchbaren Vintage-Motive auf den Kartenrückseiten, die auch heute noch erwachsene Männer (und Kunstliebhaber) dazu bringen, eBay wie Schatzsucher zu durchforsten. Das waren keine gewöhnlichen Comic-Kritzeleien.
DER INDEX FÜR MARKETING-KÖDER-UND-TÄUSCH-TRIKS
Die Diskrepanz zwischen den Erwartungen an die Verpackungsgrafik und der Realität aus Plastik (Skala 1–10)
| Metrisch | Verpackungsdesign (Erwartung) | Echtes Spielzeug (Realität) |
| Muskeldefinition & Vaskularität | 10 | 4 (ein großes Stück Butter) |
| Strukturelle Integrität der Waffe | 10 | 2 (zu lange gekochte Spaghetti) |
| Anatomische Korrektheit | 9 | 1 (Endlose Hocke mit O-Beinen) |
| Die Erhabenheit des Lendenschurzes | 10 | 0 (Flaumfangende, flauschige Windel) |
| Fähigkeit, zu stehen / eine Pose einzunehmen | 10 | 3 (Kippt um, wenn du zu heftig atmest) |
Nein, das waren Gemälde. Echte Ölgemälde auf Leinwand – epische Werke von Künstlern, die ein $4.99 die Actionfiguren-Verpackung, als wäre sie die Sixtinische Kapelle von Eternia. William George, der unangefochtene König von MOTU Seine Verpackungsillustrationen ab 1984 waren nicht nur Bilder – er inszenierte wahre Symphonien des Gemetzels. Nimm zum Beispiel sein Werk “Battle Armor He-Man und Road Ripper”: Da ist He-Man, mit glänzender Rüstung, der auf einem Fahrzeug, das aussieht, als könnte es Galaxien erobern, durch eine felsige Wüste rast. Winzige, drachenähnliche Kreaturen streuen vor Schreck auseinander. Im Hintergrund bricht ein Vulkan aus, als würde der Planet selbst ihn anfeuern. Muskeln? Wogend. Pose? Heroisch mitten im Sprung. Es schrie geradezu: „Kauf mich, Kleiner, und du reitest in die Legende!“ Die Realität? Das „Road Ripper“-Spielzeug war ein klobiges gelbes Dreirad, dessen Räder schon abfielen, wenn man sie nur schief ansah. He-Man saß darauf wie ein Betrunkener auf einem Barhocker – null Gleichgewicht, maximale Peinlichkeit. Earl Norem, der andere Titan der Spielzeugkunst der 80er, brachte diese rohe Frazetta-Energie auf MOTU-Poster, in Zeitschriften und auf ausgewählte Verpackungen. Sein Stil? Purer barbarischer Muskelprotz. Stellt euch Conan den Barbaren vor, gekreuzt mit einem Fiebertraum aus Ölfarbe und Schweiß. Norems Arbeit an den späteren Serien – diesen Figuren von 1986–1987 – ließ Skeletor so aussehen, als wäre er nur ein grinsendes Lachen davon entfernt, Imperien zu stürzen. Aber wenn man diese Grafik auf die Rückseite der Verpackung druckte, war das Spielzeug darin ein Skeletor mit einem Stab, der sich wie verkochte Spaghetti bog, und Beinen, die von einem Gummiband zusammengehalten wurden, das riss, wenn man zu fest daran zog. Das war die Täuschung, Leute. Die Verpackungsgrafik log. Sie versprach Frazetta. Sie lieferte eine Windel.
William George: Der Michelangelo der Muskeln und des Chaos
Lasst uns William George die gebührende Anerkennung zollen – denn der Mann malte, als würde er für die Kunstgalerie in Walhall vorsprechen. Allein sein Schaffen aus dem Jahr 1984 könnte einen ganzen Museumsflügel füllen. He-Man in Kampfausrüstung und Battle Cat? Die stürzen sich nicht einfach nur in die Schlacht; sie der Schwerkraft trotzen in einem Wirbelwind aus Fell, Reißzähnen und Wut. Die Augen der Katze leuchten vor urwüchsiger Wut. He-Mans Schwert zischt durch die Luft und spaltet imaginäre Feinde. Der Hintergrund? Schroffe Berge, wirbelnde Wolken, der schwache Umriss einer fernen Burg, der dich glauben lässt, dass Eternia echt ist und darauf wartet, dass deine Plastikarmee sie rettet.
Aber hier liegt der Witz in all dem Schrecken: Du bringst das Spielzeug nach Hause, und Battle Cat ist ein grüner Tiger mit einem Sattel, der schon beim Niesen abrutscht. He-Man? Seine “Rüstung” besteht aus zwei dünnen Brustplatten, die wie ein billiger Scherzartikel aufspringen. Eingeschränkte Beweglichkeit in den Knien? Eher so etwas wie nein Beweglichkeit im Knie. Die Beine der Figur wurden von jemandem entworfen, der Kinder hasste – oder zumindest die Vorstellung, dass ein Spielzeug tatsächlich Posieren So wie auf der Verpackungsgrafik. Du hast versucht, diesen epischen Sprung nachzumachen, und stattdessen ist dein He-Man nach vorne gekippt und mit dem Gesicht auf den Teppich gefallen – wie ein betrunkener Barbar nach der letzten Runde in der Met-Halle.
Georges Stil war schon filmisch, bevor es CGI überhaupt gab. Seine “Dragon Walker”-Verpackung? Ein riesiges Fahrzeug mit Drachenkopf, das durch vulkanisches Ödland stampft, mit He-Man am Steuer – wie ein Gladiator, der ein Kaiju steuert. Winzige Krieger (wahrscheinlich als böse kleine Schergen gedacht) kauern im Vordergrund. Es war eine Mischung aus Frazetta und Mad Max auf Steroiden. Das Spielzeug? Ein wackeliges Plastikding mit Beinen, die wie arthritische Knie klackerten, und einer „Lauf“-Funktion, bei der man es meistens einfach manuell über den Boden schob, während man Explosionsgeräusche machte. Irreführende Werbung? Euer Ehren, Beweisstück A ist diese Verpackung. Beweisstück B ist der traurige, aussortierte Plastikdinosaurier darin.
Und lass mich gar nicht erst mit den Cross-Selling-Motiven auf der Rückseite anfangen. Diese winzigen William-George-Vignetten auf der Rückseite? Da waren ganze Dioramen voller Ruhm zu sehen – He-Man, der unter stürmischem Himmel gegen Horden kämpft. Deine eigentliche Sammlung? Fünf Figuren, zusammengepfercht in einem Schuhkarton, bei zwei davon fehlte das Zubehör, und alle sahen aus, als bräuchten sie dringend einen Chiropraktiker.
Earl Norem: Der „Frazetta-Flüsterer“, der unsere Träume malte (und sie dann zunichte machte)
Earl Norem war nicht nur ein Künstler; er war die Brücke zwischen Frank Frazettas schwertschwingender Wildheit und deinem Taschengeld. Seine MOTU-Magazincover und -Poster? Einfach der Hammer. Muskulöse Helden in Lendenschurzen (da ist sie schon – die Vorahnung auf die Windel) im ewigen Kampf mit Schurken mit Totenkopfgesichtern. Norems Pinselstriche fingen Schweiß, Sehnen und pures Testosteron so ein, dass die Plastikfiguren aussahen, als wären sie von einem Ausschuss aus Buchhaltern entworfen worden. Nimm zum Beispiel seine Arbeiten an den späteren MOTU-Serien – diese Figuren von 1987 mit den “Laser”-Varianten oder die Truppe der Evil Horde. Norem malte sie so, als würden sie direkt aus einem Cover von „Savage Sword of Conan“ heraustreten. Donnernde Posen.
Dramatische Beleuchtung. Hintergründe, die lauter als die Stimme aus einem Filmtrailer “epische Quest” schrien. Ein Exemplar zeigt eine Welle von Helden, die über ein Schlachtfeld stürmen, mit wehenden Umhängen und erhobenen Waffen. Es versprach einen Krieg für die Ewigkeit. Zurück zur Realität: Die Figuren hatten “Taillenfeder”-Schlagbewegungen, die einmal klickten und dann für immer blockierten. Kniegelenke? Gab’s bei keinem einzigen. Und die Outfits? Reden wir noch mal über diese pelzige Windel. He-Mans kultige orangefarbene Shorts waren nicht nur Kleidung – sie waren ein Verbrechen gegen den Kunststoff. Auf der Verpackungsgrafik sahen sie aus wie im Kampf abgenutztes Leder, robust und heldenhaft. In der Hand? Ein unebenes, geformtes Durcheinander, das Staub ansammelte, als wäre es dafür bezahlt worden. Bewegte man die Beine (sofern das überhaupt ging), rutschten die Shorts hoch wie der unbequemste String der Welt. Norems Kunst ließ sie majestätisch wirken. Das Spielzeug machte sie … nun ja, sagen wir einfach, es erklärte, warum He-Man sich in den Zeichentrickfilmen nie hinsetzte. Norems Verbindungen zu Conan machen das Ganze perfekt. Seine früheren Arbeiten für Magazine mit Barbaren-Thematik flossen direkt in diesen Frazetta-Vibe ein, und als Mattel das für MOTU aufgriff, war das, als würde man den Göttern das Feuer stehlen. Dann versuchte Remco es mit ihrer eigenen Reihe, und dazu kommen wir noch. Aber Norems Genialität? Sie hat billiges Plastik zum Mythos erhoben. Bis man die Blisterverpackung öffnete.
Die „Remco Conan“-Reihe: Als der Geist des Films auf die Hoffnungslosigkeit der Billigläden traf
Ach, das Jahr 1984 Remco Conan der Barbar – Spielzeug. Wenn MOTU der Kaiser der Windel-Täuschung war, dann war Conan sein verbanntes Cousin, der erst spät zur Party auftauchte – und das in einer noch billigeren Rüstung. Inspiriert von Arnold Schwarzeneggers schwertschwingendem Muskelberg aus dem Film von 1982 (selbst eine Liebeserklärung an Frazetta), produzierte Remco 5,5-Zoll-Figuren, die aussahen wie MOTU-Aussortierte nach einer durchgemachten Nacht im Fitnessstudio. Die Verpackungsgrafik? Verdammt episch. Conan in Kriegsbemalung, Muskeln, die im Schein barbarischer Fackeln glänzen, Thoth-Amon (ja, sie haben eine Figur eines bösen Zauberers gemacht!), der wie ein Schatten aus den Tiefen der Hölle auftaucht. Es versprach den Glanz des Hyborischen Zeitalters – Blutfehden, uralte Flüche und Lendenschurze, die tatsächlich so passten, als gehörten sie einem kimmerischen Krieger. Die Verpackung strahlte “Conan der Zerstörer”-Flair aus, mit feurigen Hintergründen und hoch aufgetürmten Totenschädeln. Und drinnen?
Ein klobiger Conan aus Plastik mit Armen, die sich nur um 360 Grad drehen ließen, Beinen, die sich einfach nicht beugen wollten (Hallo nochmal, V-förmige Hüftgelenke), und einem Schwert, das im Grunde nur ein aufgemotztes Buttermesser war. Die “Kriegsbemalung”-Version? Nur ein paar rote Kleckser, die aussahen, als hätte er sich mit einer Ketchupflasche geprügelt. Und die Windel? Oh, die war da. Conans pelzige Shorts waren noch zotteliger, noch schlabberiger, als hätte jemand eine Windel mit Zottelteppich bezogen und das Ganze “Barbaren-Chic” genannt. Remco hat sich so sehr Mühe gegeben. Sie haben die Größe an MOTU angepasst, damit dein He-Man sich mit Conan im ultimativen Crossover-Kampf verbünden konnte. Aber die Spielzeuge? Die kämpften wie steife Roboter mit Arthritis. Du hast sie für dieses epische Duell wie auf der Verpackung in Pose gesetzt, und sie standen einfach nur da. Mit leerem Blick. Ein kräftiger Luftzug vom Ventilator in deinem Schlafzimmer, und schon fielen sie um. Klage wegen irreführender Werbung Nummer zwei: “Euer Ehren, auf der Verpackung war zu sehen, wie Thoth-Amon Dämonen beschwört. Das Spielzeug konnte nicht einmal genug Halt aufbringen, um seinen eigenen Stab festzuhalten.” Diese Serie war schnell am Ende – Conan verdiente Besseres als Plastik, das sich anfühlte, als wäre es aus recycelten Mittagessenschalen geformt. Aber die Illustrationen? Die lebten in unseren Herzen als der ultimative Lockvogel-Trick weiter. Frazetta versprach einen Barbarenkönig. Remco lieferte einen Typen, der nicht einmal den Teppich bezwingen konnte.
He-Man: Das ursprüngliche „Furry“-Windel-Debakel
Schauen wir uns mal das Aushängeschild dieses ganzen Schwindels genauer an: He-Man höchstpersönlich. William Georges Verpackungsillustration stellte ihn als Gott unter den Menschen dar – mit wallendem goldenem Haar, dem Schwert zum Himmel erhoben, einem Körper wie eine griechische Statue, die ein Jahrzehnt lang ununterbrochen im Fitnessstudio trainiert hat. Ein Klassiker: He-Man auf Battle Cat, der durch eine sturmgepeitschte Landschaft prescht, während über ihm Blitze zucken. Es war eine reine Hommage an Frazetta – rohe Kraft, ungezähmte Wildnis, genau die Art von Szene, die einen an das Schicksal glauben ließ.
Das Spielzeug? Ein muskelbepackter Kerl mit gelbem Oberkörper und grünen Shorts, die definitiv so gestaltet waren, als wären sie aus dem Fell eines Muppets gemacht. Ihn verbiegen? Die Taille ließ sich (gerade so) drehen, aber die Hüften? Die knarrten wie alte Scharniere und blieben in einer “ewigen O-Bein”-Hocke stecken. Das Power-Schwert? Es war ein klobiges Stück Plastik, das in seiner Hand einrastete, als wäre es für immer dort festgeklebt. Wenn man versuchte, die Pose von der Verpackungsillustration nachzustellen, hatte man am Ende eine Figur, die aussah, als würde sie die unbeholfenste Yoga-Übung der Welt machen.
Skeletor und die Horde: Lügen mit Totenkopfgesicht und verschwommene Schurkerei
Die Bösewichte wurden genauso behandelt. Earl Norems Skeletor Gemälde? Bedrohliche Meisterwerke. Der Herrscher des Schlangenbergs, sein Stab knisterte vor böser Energie, sein Umhang wehte wie eine Gewitterwolke. Auf der Verpackungsgrafik lachte er hämisch auf dem Rücken von Panthor (seinem Pendant zu Battle Cat), einer violetten Bedrohung, bereit, Eternia zu erobern. Das war theatralische Bösartigkeit vom Feinsten – Frazettas dunkles Spiegelbild.
Das Spielzeug? Ein blauhäutiges Skelett mit einer Kapuze, die nie auf dem Kopf bleiben wollte, und Beinen, die sein eigenes Ego nicht tragen konnten. Die “Terror Claws”-Variante, die George bemalt hatte? Krallen, die wie bei einer Albtraumkrabbe hervorstehen. In der Hand? Krallen, die wie nasse Nudeln herumflatterten. Und vergiss nicht die Horde – diese glotzäugigen Schläger auf Norems Postern sahen aus wie eine Invasionsarmee aus der Hölle. Spielzeuge? Steif, eintönig und ungefähr so bedrohlich wie eine Sockenpuppe.
Der Humor erreicht seinen Höhepunkt, wenn man sich die “Klage” vorstellt: “Der Kläger behauptet, dass Skeletor auf der Verpackungsgrafik als unsterblicher Zauberer des Schreckens dargestellt wurde. Der Beklagte lieferte eine Figur, deren Kopf abfiel, wenn man sie von der Seite ansah, und deren Stab gleichzeitig als Rückenkratzer diente.”
Die Anatomie der Windel: Eingeschränkte Beweglichkeit und andere Vergehen gegen das Spielen
Kommen wir mal zu den technischen Details – denn die Täuschung ging tiefer als nur die Farbe. Jedes Spielzeug dieser Ära litt unter der “Windel-Dynamik”: knappe, pelzige Hosen, die die Bewegung einschränkten wie ein schlecht sitzendes Paar enge Unterhosen. Dazu kam der Fluch des 5,5-Zoll-Maßstabs – Arme, die höchstens in zwei Richtungen schwangen, Knie, die eher skulptural als funktional waren, und Taillen, die sich wie ein rostiger Türknauf verdrehten. William Georges Kunst zeigte fließende Bewegungen, dynamische Sprünge, Heldentum mit vollem Körpereinsatz. Das Plastik? Es stand da wie eine Schaufensterpuppe in einem Sturm.
Du hast es versucht. Oh, du hast es wirklich versucht. Das “Road Ripper”-Rennen nachzustellen? Das Fahrzeug hat sich überschlagen. Den “Dragon Walker”-Angriff inszenieren? Es ist umgekippt. Auf der Verpackung wurden unendlich viele Posen versprochen. In Wirklichkeit gab’s nur „stehend“ und „leicht geneigt“. Das war so, als hättest du ein Ferrari-Poster gekauft und stattdessen ein Hot-Wheels-Auto mit eckigen Rädern bekommen.
"DIAPER DYNAMICS" – ANATOMISCHE MESSWERTE
Technische Grenzen und strukturelle Engpässe des Standarddesigns der 1980er Jahre
Fiktive Sammelklage: Kinder der 80er gegen Mattel und Remco
Euer Ehren, liebe Geschworenen – größtenteils ehemalige Achtjährige mit Taschengeld-Trauma – wir legen die Beweise vor. Beweisstück 1: William Georges vulkanische Epen. Beweisstück 2: Der echte He-Man mit seinem ewigen Hosenrutsch. Schadenersatz? Zerschlagene Träume, stundenlanges vergebliches Posieren und der hartnäckige Verdacht, dass Marketingabteilungen Kinder hassen.
Wir fordern Wiedergutmachung: Kostenlose moderne Neuauflagen mit echter Beweglichkeit. Oder zumindest ein Entschuldigungsschreiben vom Geist der Mattel-Führungskräfte von 1984. “Tut uns leid, dass die Verpackung gelogen hat. Hier ist ein echtes Schwert.”
Das Lachen rührt von der Wahrheit her: Wir haben sie trotzdem geliebt. Die Täuschung hat die Spielzeuge besser in Erinnerung. Die Verpackungsbilder beflügelten unsere Fantasie so sehr, dass aus den klobigen Plastikfiguren quasi Legenden wurden.
Die süße Rache der Nostalgie: Warum die Lügen immer noch gewinnen
Springen wir mal in die Gegenwart. Die ’Ultimates“-Reihe von Super7? Die haben sie endlich auf Vordermann gebracht – Beweglichkeit, die zum Design passt, Details, die Norem und George alle Ehre machen. Aber die alten Sachen? Die sammeln wir immer noch. Wir schmunzeln immer noch über die Windel. Denn tief im Inneren hat uns diese irreführende Werbung etwas gelehrt: Die Fantasie steckt nicht im Plastik. Sie steckt in der Farbe. Die Verpackungsgrafik hat nicht nur Spielzeug verkauft – sie hat ganze Welten verkauft. Träume im Frazetta-Stil, verpackt in einem Stück Styrol.
Wir würden es sofort wieder kaufen. Sogar die mit Fusseln übersäten Shorts.
Andere Unternehmen, die sich dem „Deception Club“ angeschlossen haben
Es waren nicht nur MOTU und Conan. Thundercats Das Cover strahlte katzenhafte Wildheit aus – Lion-O sprang wie ein Norem-Barbar über Abgründe. Die Spielzeuge? Steife Katzen mit Umhängen, die sich ständig verhedderten. Blackstar? Space-Fantasy-Kunst, die galaktische Eroberungen verspricht. Die Realität: Ein Zauberer mit einem Sternenstab, der aussah wie ein Leuchtstab. Jede Fantasy-Reihe der 80er hat sich diese Frazetta-Magie ausgeliehen, sie auf die Rückseite der Karten gemalt und dann die Windel-Brigade auf den Markt geschleust.
Fans von Vintage-Kartenrückseiten wissen ja, wie’s läuft. Diese Rückseiten mit den kleinen Szenen? Gold wert. Die Vorderseite? Die Täuschung in Reinkarnation.
„Modern Echoes“ und warum wir nie aufhören werden zu lachen
Heute hat der Sammlermarkt eine seltsame Entwicklung durchgemacht, bei der es um viel geht. Wir durchforsten eBay nach makellosen William-George-Schachteln – nicht wegen des Spielzeugs darin, das die meisten von uns ohnehin schon lose und abgenutzt in Kisten haben, sondern wegen des makellosen Kartons selbst. Wir zahlen Hunderte, manchmal Tausende für das “Portal”, das wir 1984 in den Müll geworfen haben. Earl Norems originale Ölgemälde erzielen mittlerweile Spitzenpreise bei Galeriesauktionen, weil das Zeug echt war; es war nicht nur Marketing, sondern Weltgestaltung in ihrer kraftvollsten Form.
Die Spielzeuge? Die sind nach wie vor die ultimativen “Regalköniginnen” mit kaputten Hüften, die von Acrylständern gestützt werden, weil ihre inneren Gummibänder längst der grausamen Physik der Zeit erlegen sind. Da stehen sie nun, o-beinig und stur, und klammern sich an ihr „überkochtes Spaghetti“-Zubehör – mit einem Griff, der eher auf Wunsch als auf Wissenschaft beruht.
NOSTALGIE-BEWERTUNGSMATRIX
Vergleich der ursprünglichen Basiskennzahlen mit dem aktuellen Verhalten auf dem Sekundärmarkt
Aber wenn du diese gedrungene, 5,5-Zoll-Figur vor einen hochauflösenden Druck des Verpackungsmotivs stellst, in dem sie geliefert wurde, funktioniert der Zaubertrick immer noch. Das Gehirn überbrückt die Kluft zwischen der $4,99-Plastikrealität und der Sixtinischen Kapelle von Eternia. Zusammen bilden sie die perfekte, rasante Pointe unserer Kindheit: eine greifbare Erinnerung daran, dass unsere Fantasie das stärkste “Action-Feature” war, das je auf den Markt gebracht wurde.
Die Verpackungsillustration versprach Frazetta. Das Spielzeug lieferte eine Windel. Und wir würden es nicht anders haben wollen.
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