なぜ『ヒーマン』のアニメは玩具よりも暴力的ではなかったのか？

製作総指揮のルー・シャイマーは、『アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョン』のような親の擁護団体からの強い圧力に直面した。放送を継続するため、フィルメーションは「暴力ではなくアクション」という方針を採用し、怖い悪役をコメディのキャラクターに変えた。.

なぜスティンカーはオリジナルの『ヒーマン』のアニメに登場しなかったのか？

ルー・シャイマーがスティンカーの起用を拒否したのは、そのキャラクターの「悪臭をベースにした」パワーが、当時の番組の基準からするとあまりにも下品で幼稚だと判断されたからだと伝えられている。.

ボルトロンと獣王GoLionの違いは何だろう？

日本オリジナルの『ゴーライオン』は、キャラクターの死や生々しい暴力、黙示録的な設定など、かなりシビアな内容だったのに対し、『ボルトロン』はアメリカの観客向けに、より安全でヒーロー的なアドベンチャーに編集された。.

ルー・シャイマーが『ヒーマン』のカートゥーンに登場させた悪の戦士トップ4：幼い頃からの疑念が確信に変わる

私は『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』に最初から、つまり『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』が放映される丸1年前から全力を注いでいた。 フィルメーション アニメは1983年9月に放送開始された。玩具は1981年から82年に発売され、初期のミニコミはもっと暗く野蛮な世界を描いていた。アニメが放映された頃、私は小学5年生になったばかりだった。に近いものを期待していた。 コナン・ザ・バーバリアン硬質で、強烈で、ちょっと怖い。その代わりに、ピンクのベストを着たアダム王子、オルコという名の浮遊魔法使い、クリンガーという名の臆病な虎、そして鳥女としてのソーサレスが出てきた。全体的に水増しされた感じがした。.

幼稚園児や小学1年生が見ても大丈夫なように、一番怖そうな悪の戦士たちがわざとコメディタッチに和らげられたのではないかと、子供ながらに疑っていた。数年後、私は調査を始めたが、私が抱いていた疑いはすべて正しかったことが証明された。. ルー・シャイマー (フィルメーションの創設者であり、この番組のエグゼクティブ・プロデューサーでもある）は、1エピソードが放送される前に、保護者団体からの本当の圧力に直面した。ここでは、正確な情報源に裏打ちされた全容と、最も大きな打撃を受けたと思われる4人のキャラクターを個人的にカウントダウンしてみた。.

裏話親グループの圧力とルー・シャイマーの苦渋の選択

初期のミニコミでは、おもちゃは生々しく、ほとんど悪魔のようなエッジを持って発売された。. スケルター とその仲間たちは、まるでホラーコミックに登場するようだった。しかし、フィルメーションがこのアニメの開発に着手するやいなや、（『アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョン』のペギー・チャーレンのような人々が率いる）利益団体は、『He-Man』というタイトルを聞いて、暴力について文句を言い始めた--番組の一コマも見ることなく。.

ルー・シャイマー自身は、2019年のSYFYのオーラル・ヒストリーでこう語っている：

“「番組が放送される前から、利権団体がタイトルを聞いて、番組の暴力性について文句を言い始めた。”

ライター マイケル・ハルペリン この番組はヒーマンのおもちゃの30分のコマーシャルに過ぎず、非常に暴力的だと訴える保護者団体の大きな反発に応えるため」である。“

ルーのもとでのフィルメーションのハウススタイルは、“暴力ではなくアクション ”となった。喧嘩はレスリングの投げ技に変わり、悪者を画面の外に飛ばした。剣が実際に誰かを傷つけるために使われることはほとんどなかった。そして、最も恐ろしく見える悪役は？彼らは、番組が小さな子供たちにも安全だと感じられるように、不器用で怒鳴ったり、ドタバタするコミック・リリーフに変わってしまったのだ。.

なぜ漫画はおもちゃとは違うと感じたのか？

オルコは、即席のコミック・リリーフとして、純粋にこのアニメのために考案された（そしてルー・シャイマー自身が声を担当した）。クリンガーの臆病な性格とプリンス・アダムの秘密の正体（悪名高いピンクのベストを着用）は、子供たちに共感できる人物を与えるために加えられた。ソーサレスは魔法の鳥のガーディアンになった。.

そのすべてが、オリジナルの玩具やミニコミックのコナン・ミーツ・ファンタジーのダークな雰囲気を和らげた。その結果、表面的にはまだクールに見えるが、はるかに安全なショーとなった。.

興味深いことに、ルー・シャイマーとフィルメーションは、アメリカでは親団体からの圧力でヒーマンを軟化させざるを得なかったが、日本ではそうではなかった。 メカロボット カートゥーン 特にオリジナルのノーカット版はそうだ。獣王神話ゴライオンを原作とした『ボルトロン』を例に取ると、日本のオリジナル版は、実際のキャラクターの死（スヴェンは昏睡状態に陥るのではなく、実際に死ぬ）、残忍な奴隷の虐殺、生々しい暴力、現実的な結末に満ちたはるかに暗いストーリー展開など、よりシビアだった。ボルテスV』や『ゴッド・マーズ』のような番組はさらに強烈で、家族の裏切り、専制政治、犠牲、アメリカのテレビが決して許さないような感情的な賭けが満載だった。これは文化の違いを如実に表している：日本の子供たちは、パンチを効かせることなく、ドラマや辛辣さを扱えるようなアニメを見て育った。一方、アメリカでは、擁護団体が幼い視聴者のために、すべてを安全で道徳的で子供向けのものにするよう要求した。オリジナルを探し出すことができれば、日本の輸入アニメがより壮大に感じられるのも不思議ではない！

カウントダウン水増しせざるを得なかった悪の戦士トップ4

この4体は、おもちゃの棚で最も威圧的な存在としていつも私の目を引いていた。彼らのデザインは威嚇を叫んでいた。悪魔的で野蛮で、暗いファンタジーの世界からそのまま飛び出してきたような機械的な恐怖だった。フィルメーションのアニメでは、彼らはスケルターの派手で不器用な殴り屋となり、常に愉快な失敗を繰り返していた。この対比は非常に大きく、今思えば、ルー・シャイマーとそのチームが、小さな子供たちに安全で楽しいものを提供し続けるために、彼らを大幅に減らしたのは明らかだ。それぞれの内訳は以下の通りだ。.

#4：スパイコール - トゲトゲの悪魔が大馬鹿者になった

おもちゃバージョンだ： デザイン ロジャー・スウィート ヤマアラシにインスパイアされた外見（当初は茶色で尻尾がコンセプトだった）から、紫色の角の生えた悪夢のような姿になり、頭からつま先まで致命的なゴムのトゲで覆われ、腕には三叉の矛があり、にらみつけるだけで人を突き刺せそうな顔をしている。小学5年生にとっては、まさに悪夢の燃料だ。パッケージには「手のつけられない邪悪な戦闘の達人」と書かれていた。.

漫画版だ： 出演はわずか3話（“ゲーム,” “地球からの訪問者,”「とカメオ出演）、, スパイカー は、He-Man Fandom Wikiによると、スケルターの子分の中で「間違いなく最も愚かで役立たず」である。彼はたどたどしいロボットのような吃音で話し、子供のように不器用に振る舞い、スパイクを武器にすることは一度もない。Wikiは、“彼の潜在的に恐ろしいデザインから、彼のキャラクターを子供向けにより適したものにするために、フィルメーション側が意図的に行った可能性が高い ”とさえ記している。“

ゲーム」では、他のミニオンたちのエネルギーでパワーアップした後、異星人のコンテストで悪の代表に選ばれるという奇妙な役どころだが、それでも彼は常に失敗を繰り返し、純粋なコミック・リリーフとして機能している。脅威の片鱗は、「地球からの訪問者」でフェードアウトする前の、ゾンビのような短い無言の凝視だけだ。それ以外は、彼はスケルターの究極の殴られ屋だ。子供の頃、私が疑っていたのはまさにそれだった。誰も悪夢にうなされないように、一番怖そうな男を完全にジョークにしてしまったのだ。.

#3: トラップ・ジョー - サイバネティック・ホラー

おもちゃバージョンだ： 青い肌のサイボーグ・フリークで、何でも噛み千切る巨大な金属製の顎、フックハンド、交換可能なアームキャノンを備えている。まるでホラーコミックから抜け出した終末後のSFモンスターのようだった。初期のミニコミは、残忍で機械的な殺人鬼の雰囲気をほのめかしていた。.

漫画版だ： スケルターの最もうるさく、泣き虫で、最も無能な相棒の一人である（ルー・シャイマーがおふざけスポットで声を担当）。彼は常に文句を言い、スケルターに叩かれ、彼の武器はドタバタギャグになる。フィルメーションのデザインは彼を単純化し（マルーン色のブーツ／腕がヘルメット／顎と一致し、プロトタイプのような有機的な腕はない）、恐ろしさの代わりに漫画的にかさばるように見せている。.

彼は “武器の魔術師 ”であり、スネーク・マウンテンのメカニックなのだが、何事にも大失敗する。何かを修理しようとして大失敗したり、スケルターに “メタル・ムンク・モロ ”と呼ばれたりするエピソードを思い浮かべてほしい。サイバネティックな威圧感はすべて取り除かれ、彼は毎週安全に失敗し、恐怖の代わりに笑いを提供できるようになった。おもちゃは悪夢を約束し、番組は愛すべき負け犬を提供した。.

#2: Beast Man - 野蛮な野獣

おもちゃバージョンだ： オレンジ色の毛皮をまとい、鞭を振り回す野蛮人で、牙と鉤爪を持ち、赤く光る目を持ち、悪魔のような猿人の体格をしている。初期のミニコミでは、彼は本当に残忍で、生のパワーで獣を操り、行く手を阻むものは何でも引き裂く構えだった。.

漫画版だ： スケルターのお気に入りのパンチングバッグ（声優は ジョン・アーウィン).彼は早くから虐待に腹を立てていたが、反抗する度胸もなく、結局は不器用で滑稽な役柄に落ち着いた。彼は「毛皮の顔」と呼ばれ、常に平手打ちされ、間抜けな筋肉のように扱われる。時が経つにつれ、彼の描写はおふざけへと傾き、スケルターの侮辱や不手際を進んで受け止め、笑いを誘うようになる。.

ウィキによると、初期のエピソードでは彼に優位性があったが(スケルターを恨む, テレパシーで動物を操る）、後のものでは、“"のようなスポットで暗いヒントを回復する。“スケルターの影”「あるいは“オルコの帰還,”であるが、ほとんどはコミックリリーフである。エピソードでは、彼が獣の制御に失敗したり、ドタバタ劇で出し抜かれたりする。彼はスクリーン上ではまだ威圧的に見えるが、玩具やミニコミで約束されていたような野蛮な振る舞いはしない。怖い殻はそのままに、ピエロを詰め込んだような感じだ。.

#1：スケルター - スカルフェイスのオーバーロード自身

玩具とミニコミ版： むき出しのドクロの顔、紫色のフード、骨の鎧、生の邪悪なエネルギーを持つ文字通りの青い肌の悪魔、究極の破壊の帝王だ。初期のミニコミでは、異次元からやってきた冷酷な異界のホラーとして描かれ、純粋な悪意で策略を巡らせていた。.

漫画版だ： 軟化の最大の例だ。声優のアラン・オッペンハイマーは、あの象徴的なキャッキャウフフ笑いを自ら付け加えた。ストレートな唸り声の悪役では強烈すぎるため、スケルターを芝居がかった、口ひげを生やした、大それたことを企むが大失敗する間抜けに変えたのだ。彼は傲慢で、泣き虫で、幼稚で、無能で、手下たち（ビーストマンとトラップ・ジョーがその最たるものだ）に「哀れなピンヘッド」などという侮辱的な言葉を浴びせる。.

彼はまだグレイスカル城と権力を欲しているが、この番組では彼をドタバタの王様にしている。彼の計画は顔面から吹き飛び、かんしゃくを起こし、自分のチームの愚かさにしばしば出し抜かれる。ドクロ顔の悪魔がおもちゃやミニコミ版のように威嚇的で有能なままだったら、親たちは “暴力 ”にパニックになっただろう。その代わりに、彼は邪悪な紫のローブに包まれた、限りなく引用可能なコミックリリーフになった。ルー・シャイマーのチームは、クールに見えるほど怖く、無害であるほど面白いというバランスに釘付けになった。.

ボルトロンアニメの違い

ボルトロン宇宙の守護者』（1980年代の古典的なアメリカアニメ）は、日本のアニメ『獣王ゴライオン』（1981-1982年放映）から大幅に脚色されたもので、特にトーン、暴力性、キャラクターの運命、全体的な厳しさにおいて大きな違いがある。. ワールド・イベンツ・プロダクションズ (WEP)はゴーライオンの映像をライセンスしたが、80年代初頭に米国の子供向けTVの基準に合うように大幅に編集し、血糊、死、暗いテーマを削除し、新しいエピソード、音楽、音響効果、プロットの微調整を加えた。.

主な違いの内訳は以下の通りだ：

1.トーンと暴力レベル

- GoLion（日本オリジナル）： より暗く、より成熟している。生々しい暴力、血、血糊、奴隷制度、虐殺、大量虐殺のテーマ、残酷な死（四肢切断や虐殺シーンを含む）、高い感情的な賭けが登場した。ストーリーは、視聴者を現実的な結末や悲劇、道徳的な複雑さを扱えるものとして扱っており、当時の多くのメカアニメに典型的なものだった。.

- ヴォルトロン（アメリカ版）： 若い観客のために厳しく検閲された。露骨な暴力描写はすべてトーンダウンまたは削除され、戦いはよりクリーンになり、血や血糊はなくなり、死は回避されるか書き換えられた（たとえば、登場人物が「別の次元に送られる」、ロボットであることが明らかになるなど）。ヒロイズム、チームワーク、軽快な冒険が強調され、子供にとって「安全」な番組であるよう圧力をかける米国の放送基準に沿ったものとなった。.

2.キャラクターの死と運命（ファンにとって最大のショック）

- スヴェン／白金隆志： ゴライオン』では、スヴェンの相方（シロガネタカシ、通称 “クワイエット”）は、序盤（第6話あたり）でホネルバ（ハガー）とその軍勢との残酷な戦いで永久に死んでしまう。その後、一卵性双生児の弟リョウが登場し、やはり劇的に死ぬ（シンクライン王子／ロートルと共倒れ）。.
ヴォルトロン』では、スヴェンは「負傷」し、死ぬ代わりに昏睡状態に陥る。後に彼は（兄の映像を使って）復活し、奴隷となり、脱走してチームと再会する。彼は現在進行中のストーリーやロマンス篇（ロメル王女との関係など）のために生かされている。.

- その他の死者 ゴーライオンは画面上で多くの殺人（脇役、罪のない人々、自分を犠牲にするナニー／ヒスのような悪役を含む）を行っていた。ヴォルトロンはこれらのシーンをカットするか、犠牲者をロボットや複製に変更するか、あるいは完全に省略した。ザルコン／ダイバザールなど、『ゴーライオン』で死んだキャラクターは、『Voltron』では生き延びたり、結末が変わったりすることが多い。.

3.プロットと設定の変更

- バックストーリー ゴーライオンは、第三次世界大戦によって荒廃した（核で消滅した）終末後の地球から始まり、パイロットたちは惑星アルテアでの生存者／亡命者となる。ヴォルトロン』はこれをより希望に満ちた設定に変えた：地球は無事で、パイロットはギャラクシーギャリソンからボルトロンを見つけてザルコンを止めるというミッションに参加している。.

- エピソード数と構成： ゴーライオンは52話だ。Voltronの “Lion Force ”シーズンは、これらのエピソードを使いながら、いくつかのエピソードを並べ替え、新しいアニメーション／エピソードを追加し（特に、アメリカ向けに特別に制作されたクイーン・メルラなどの後期のアーク）、関連性のないアニメ（“Vehicle Voltron ”シーズンの装甲艦隊ダイリューガーXV）からの映像を混ぜ合わせることで、合計〜72エピソードに拡張している。.

- 名前と詳細 主な改名（例：ファラ姫→アッルーラ、ホネルバ→ハガー、ダイバザール→ザルコン、アキラ・コガネ→キース）。いくつかの人間関係や小ネタは、アメリカ人向けに和らげられたり、創作されたりした。.

4.その他の編集

- 新しい効果音（例えば、ブレイジングソードの劇的な “ガチャン”-多くのファンは、これが実際にアクションの感触を向上させたと言っている）。.

- 音楽が違う（米国のテーマは象徴的だが、日本のOP/EDは弱いと考える人もいた）。.

- 絶望や暴政に焦点を当てず、道徳的／英雄的な強調を加えた。.

要するに、アメリカの『ボルトロン』で育った人なら、オリジナルの『ゴーライオン』は、『ボルテスV』や『ゴッド・マーズ』のような強烈なメカアニメに近い、よりシビアで大人向けの “もしも ”バージョンのように感じられるのだ。日本版（地域によってはクランチロールなどのプラットフォームで視聴可能）を追跡すると、これほどまでに違った印象を受けるのはそのためだ。パンチがなく、現実的な賭けがあり、日本では若い視聴者にダークなテーマを見せる文化的意欲があるのに対し、アメリカでは「子供向け」のために厳しい検閲がある。“

これは、以前話題になった『ヒーマン』の軟化を反映したもので、アメリカの映画化では、日本のオリジナルが抱いていたエッジの効いた表現が控えめになっていることが多い。.

ボーナス - スティンコールはどこにいたのか？

スティンコールは、オリジナル版で最も悪名高い “もしも ”のキャラクターの一人である。 マスターズ・オブ・ユニバース 時代、特にそれが フィルメーション カートゥーン（1983-1985 ヒーマンとマスターズ・オブ・ユニバース).

フィルメーション時代のスティンコールの主な詳細

漫画には登場しない:スティンコール 登場しない フィルメーションが製作したオリジナルの『ヒーマン』シリーズ（またはスピンオフの『シーラ』）の全エピソードに登場する。彼は 唯一の悪役アクションフィギュア トイ・ライン全盛期（1982年～1985年）に発売され、ショーからは完全に省かれた。1985年に玩具ラインの一部として発売されたが、遅すぎたのか、収録にふさわしくないと判断された。.
フィルメーション／ルー・シャイマーが彼を飛ばした理由:インタビューや舞台裏の証言（アニメスタッフやMOTUの歴史家など）を含むさまざまな情報源によると、ルー・シャイマーとフィルメーション・チームはスティンカーの起用を拒否した。文字どおり、恐ろしい有毒な悪臭を放つ力を持つ “悪臭の達人 ”であるこのキャラクターは、すでに保護者団体や検閲当局の監視下にあった子供向け番組には、あまりにも下品で幼稚で、屁理屈の多いジョークだと見なされたのだ。このアニメにはドタバタの暴力、不器用な悪役、ソフト化されたデザイン（あなたの記事で取り上げられているように）があったとはいえ、悪臭を中心に作られた歩くスカンクマンは「グロアウト」の領域へと一線を越えており、さらなる苦情を招きかねなかった。ある記述によれば、フィルメーションはこのコンセプトを全体的に快く思っておらず、番組の既存のユーモアとは裏腹に、あまりに不快で愚かなものだと考えていた。.
おもちゃと漫画の対比:
- おもちゃ (1985):黒と白のスカンク型ヒューマノイド（メルマンから再塗装／改造され、メカネック胸部装甲とキャッスル・グレイスカルの盾をリサイクルした）。有名な話だが、プラスチックは化学薬品でパチョリのような臭いがするように処理されており、子供たちはパッケージから出してすぐにそのフィギュアが臭かったことを覚えている！彼のミニ・コミック（『悪の悪臭』）では、ペリー族出身のオディファスというバックストーリーが描かれ、彼の悪臭は敵を動けなくする武器だった。.
- 漫画:存在感ゼロ。カメオも言及もない。これは、怖いデザインやエッジの効いたデザインに “水を差す ”というあなたの記事のパターンに合致する-スティンコールは間違いなく、反発を招かずにコミックリリーフに和らげるには、あまりにも鼻につく（ダジャレを意図した）グロさだった。.

後の出演（映画化後）:スティンコールは、2002年のマイク・ヤング・プロダクションのリブート版でついにアニメデビューを果たした(ヒーマンとマスターズ・オブ・ユニバース泥棒のオディファス（猫のような姿）から始まり、化学薬品によって悪臭を放つ悪役に変異し、自分の煙に対応するために酸素マスクをつけたのだ。といったエピソードに登場した。“勝利の甘い香り”（スポットライト・デビュー作）に出演し、喋る役もあり、シーズン2ではバックストーリーのフラッシュバックもあった。彼はまた マスターズ・オブ・ザ・ユニバース黙示録 (声：ジェイソン・ミューズ)にゴミのような嘔吐をさせる。.

つまり、スティンカーがフィルメーションから姿を消したのは、あなたが論じた “軟化 ”圧力の完璧な例なのだ-ルー・シャイマーは、他の怖いおもちゃがおちゃらけた相棒になったとしても、文字通りの悪臭を放つ悪役とは一線を画していた。だからこそ、「ルー・シャイマー作品にようやく忍び込んだ」というあなたの記事の締めくくりのイメージは、彼がアニメにスポットライトを浴びるまで何十年も待たなければならなかったことを皮肉った、楽しいうなずきなのだ！

結論おもちゃはいつもダークだった - だから私たちは今でもおもちゃが大好きなのだ

ルー・シャイマーは番組を放送するために必要なことを行い、130回以上放送し続けた。保護者団体からの圧力は現実のものであり、その変更は功を奏し、『ヒーマン』はあらゆる年齢の子供たちに大ヒットした。しかし、オリジナルのおもちゃやミニコミで育った私たちにとって、このアニメは、私たちが最初に夢中になった厳しい世界の、少し安全なピンクのベスト版のように感じられるだろう。.

もしあなたが私のようなコレクターなら、ヴィンテージの邪悪な戦士たちを引っ張り出してきてほしい。スパイカー、トラップ・ジョー、ビーストマン、スケルターをアニメのスチルの横に並べてみてほしい。その違いはすぐに目に飛び込んでくる。それが『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の魔法だ。おもちゃは生々しいバージョンを、アニメはみんなで楽しめる安全なものを与えてくれた。.

この記事は、いつも僕が他のサイトでやっていることとはちょっと違うんだけど、でもね、もしこれがたくさんのヒットを飛ばしたら、こういうことをもっとやっていこうと思う。これは実験的なものだけど、このようなアングルを考えることができれば、間違いなく今後もやっていくよ。.

グレイスカルの力によって...ヴィンテージの思い出を守ろう！