Frank Frazettas Einfluss auf die Spielzeugkunst: Von Barbaren auf Leinwand bis hin zu Epen aus Plastik

Teil 3 von 4 einer vierteiligen Miniserie. (1, 2, 3, 4)

Frank Frazetta Er malte nicht nur Fantasiebilder – er als Waffe eingesetzt Das. Mit seinen ölgetränkten Gemälden von sich wogenden Muskeln, blutroten Himmeln und in Lendenschurze gekleideten Wilden, die Schwerter von der Größe kleiner Autos schwingen, prägte Frazetta den Das „Sword-and-Sorcery“-Genre in den 1960er- und 1970er-Jahren. Seine ’Conan der Barbar’-Gemälde waren keine Illustrationen; sie waren instinktive Schläge in die Magengrube voller roher Kraft, auf denen Helden aussahen, als würden sie Berge stemmen, und Bösewichte aus Albtraumgruben kriechen. Er ahnte nicht, dass diese Bilder zur Vorlage für eine ganze Ära der Spielzeugkisten-Kunst werden würden, die Kinderzimmer in Schlachtfelder der Fantasie verwandelten – und den ultimativen „Erwartung-gegen-Realität“-Gag schufen, den wir in jenem früheren Artikel auf die Schippe genommen haben.

Die Verbindung beginnt an der Quelle. Mattels 1982 Die Meister des Universums Die Serie entstand nicht aus dem Nichts. Als Designer Mark Taylor den Auftrag bekam, He-Man zu entwerfen, gab es eine klare Vorgabe des Unternehmens: Er sollte sich von Frazettas Werk aus dem Jahr 1976 inspirieren lassen Conan der Eroberer Cover (und die Conan-Ästhetik im weiteren Sinne). Taylor, zusammen mit Roger Sweet und andere ließen sich von Frazetta inspirieren – neben Hal Fosters Prinz Valiant und EC-Horror-Comics – für einen Helden, der teils Barbar, teils Halbgott war. He-Man war nicht nur stark; er war im Frazetta-Stil: wallende goldene Locken, Bauchmuskeln wie Rüstungspanzer und eine Pose, die schrie: “Ich habe gerade einen Vulkan bezwungen.” Das Spielzeug selbst? Tja, wir wissen ja, wie das ausgegangen ist (hallo, eingeschränkte Beweglichkeit in den Knien und die berüchtigten flauschigen Shorts). Aber das Kunst Was ist damit so besonders? Pure Frazetta-Verehrung.